SOGA Aukcia 103

I a u k c i a súčasného u m e n i a 2 4 . 0 4 . 2 0 1 2

II

1

2 ĽĽahostajnosť je naozaj najodpornejšia neresť. Pres- ne, ako napísal publicista Marián Hatala v súvislosti s postmortem knižnou novinkou Karla Kryla Země Lhostejnost. Táto ľudská vlastnosť je do určitej miery prítomná u všetkých a všade, avšak ak sa stane akou- si typickou národnou črtou, nedá sa o nej už len tak veselo “fejtonizovať”. Kryl celý život bojoval proti kon- formizmu, prízemným ľudským činom postrádajúcim akúkoľvek noblesu a charakter, bol hlasom výsostne kritickým, pre mnohých až príliš. Nenávidel “lajdác- kosť” ľudských duší a to nielen na poli politickom, ale všeobecne. Sťažoval sa na “lhostejnost” (prirodzene naj- mä Čechov), ale im aspoň dodnes z nedbanlivosti nevy- horel Karlštejn, alebo Konopišťe a žiadny blázon nepod- pálil ostatky svätého Václava odpočívajúce v katedrále na Pražskom hrade. Česi majú skoro v každej vesnici jeden aj viac zámkov, kaštieľov či kúrií, pričom väčši- na z týchto pamiatok je vo výbornom stave, sú citlivo zrekonštruované, “opečovávané”, mnohé našli využitie rôzneho druhu. A vôbec - naši susedia sa správajú k svo- jej histórii, ale aj kultúrnej súčasnosti s akousi väčšou hrdosťou, pátosom, úctou, záujmom a pozornosťou. Veci sa tam dejú. A čo u nás? Vzácnu múmiu grófky Bosniakovej do tla spálil nejaký duševne chorý jedinec, ktorý tak urobil priamo na mieste, kde ležala stáročia a kde aj mala byť patrične strážená. Jeden z našich kultúrno-historických pokladov, hrad Krásna Hôrka, takmer tiež skončil ako nebohá Žofia len preto, že tiež nebol chránený. A to najmä prísnym zákonom. Dlhé roky boli kompetentní upozorňovaní na nebezpečenstvo pohybu rôznych indi- víduí na hradnom kopci, na vypaľovanie trávy na ňom a na tamojší nebezpečný krovnatý porast. Nádejný program obnovy hradov tak paradoxne a aj dosť ab- surdne rovno v deň parlamentných volieb skončil do- slova živelne. Ohňom, ktorého následky mnoho ľudí už ani nechce komentovať, také sú rozsiahle a srdce drása- júce. Predovšetkým sú však - nezvratné. Čachtický hrad, na ktorom dožila a zomrela Alžbeta Báthoryová, zožiera zub času. Originál z troch jej existujúcich podobizní “ktosi” pred pár rokmi odcudzil z miestneho múzea, kde visel na stene. Dodnes sa nevie, kto. Naši maďarskí susedia maju identický portrét prísne strážený a ulože- ný v Národnom múzeu. V trezore, v podzemí. V Čach- tickom kostole pravidelne pátrajú na vlastnú päsť rôzni amatéri, pričom nik z kompetentných doteraz nebol v stave dať dokopy profesionálnu skupinu historikov, ktorí by vedeli vniesť viac svetla do tajomstva, kde gróf- ka Báthoryová vlastne leží, kam viedli tajné chodby z pôvodného kaštieľa, kde až do svojho uväznenia žila a nik sa ani vehementne nesnaží sanovať a rekonštruo- vať pomaly sa rozpadajúci legendárny hrad. Všade inde na svete by z takýchto miest, príbehov a ich protagonis- tov urobili vec medzinárodného turistického významu, my naopak čakáme, kým celá história upadne do nená- vratného rozkladu a zabudnutia. Štátny archív v Bytči, sídliaci v zámku palatína Juraja Thurzu, plný vzácnych a nepreskúmaných písomností, súkromnej korešpondencie kedysi najvyšších predstavi- teľov šľachty a cikrvi, rôznych dokumentov a historic- kých dohôd, leží v haldách na kope, uprostred plesne a vlhka. Mnoho podobných archívov po celom Sloven- sku je ešte v žalostnejšom stave. V bratislavskej SNG im doslova kvapká na hlavy, nehovoriac o vystavovaných artefaktoch. Už len čakám, kedy zrušia Východnú a mo- numentálne drevené sochy, lemujúce areál, miestni a okolití rozoberú a budú si nimi prikurovať, keď udrú mrazy. Že SCI-FI? Bodaj by... Kde je naša kultúrnosť? A kto má o ňu dbať? O čom svedčí celkový stav archívov, galérií, múzeí? Ako dlho trvalo, kým sme sa ocitli v tomto úpadku, či bolo to tu odjakživa? Čo s tým robiť? Otázky, samé otázky. Na kto- ré by som rada vedela odpoveď nielen ja. A v tomto ce- lom nekultúrnom chaose môžu tieto slová vyznieť ako úplné klišé, možno až zcestne, ale myslím ich úprimne a inak tento pocit vyjadriť neviem: Som rada, že sme sa v SOGE nepoddali a opäť vám predkladáme kolek- ciu súčasného umenia. Nebudem opakovať, citovať, ani „Ľahostajnosť je ľudská vlastnosť do určitej miery prítomná u všetkých a všade, avšak ak sa stane akousi typickou národnou črtou, nedá sa o nej už len tak veselo “fejtonizovať”.“ Vážené dámy, važení páni

3 „Vďaka všetkým, ktorí si nemyslia, že umenie je zbytočné a nehodnotné, kultúrnosť je prežitok a že inteligencia, vedomosti, sčítanosť a všeobecný rozhľad je len zbytočnou psychickou záťažou frustrovaných intelektuálov.“ komentovať nespočetné polemiky o tom, prečo sa súčas- nému umeniu nedarí, nekupuje sa, nie je publikum, nie sú klienti, chýba záujem a tak ďalej. Čiastočné vysvet- lenie nájdete v predošlých vetách. Avšak, po mnohých interných diskusiách, či tieto aukcie u nás momentálne vôbec význam majú, je naša odpoveď v podobe tohoto katalógu snáď úplne jasná. Dobre si pamätám svoju prvú aukciu súčasného ume- nia, z ktorej som si odniesla Batmana s dievčencami zo Ždiaru, obraz, na ktorý sa dodnes pozerám každý deň inak, väčšinou však pobavene, a považujem ho za kľúčo- vý kus mojej “Bielikovskej” zbierky. Pre človeka, ktorý vyrástol obklopený Benkom, Moussonom, Bazovským a podobnými klasikmi to bol moment, kedy som po- chopila, že hoci “starých” môžem (a mám rada), “nových” musím a chcem. Mladý človek, akým som aj ja, má dnes príliš veľa stimulov, činností a toľko všelijakých hltačov času a pozornosti, že nie každý sa vôbec zaoberá neja- kým umením, starým, novým, akýmkoľvek. Ešte stále je málo osvietených, rozhľadených, bažiacich po niečom inom, ako je instantná gratifikácia najrozmanitejších “tretiek” dnešnej super požieravej doby. Najmä ak súčas- ník nemá voči primitivite, ignorácii a povrchnosti aj akýsi do určitej miery “regulovaný” a kultivujúci pro- tipól v histórii, umení, vôbec kultúre, ako takej. A ne- myslím tým koncerty účastníkov speváckych súťaží, ani bezduché škriekanie bývalých “popových” stars, ani pr- voplánové pokusy predať verejnosti výstavy “škandalóz- nych” komerčných fotografov a neviem koho ešte. Čo je teda pre súčasnú generáciu lepším úvodom do ozajst- ného umenia, či pojítkom s ním, než samo (slovenské) súčasné umenie? Ale vrátim sa k meritu veci a tým ostáva otázka: Kto dnes na Slovensku vlastne umenie kupuje? A aké? Sa- mozrejme, toto je téma nekonečná, rozľahlá, možno až neuchopiteľná. Každý do tohoto biznisu vstupuje so svo- jím zámerom. Sú tu ozajstní zberatelia, aj priekupníci a kšeftári, ALE, a to je podstatné, sú tu aj tzv. “benja- mínci”, ktorí sa do zbierania umenia ešte len dostávajú. Nie zásluhou SOGY, ani galérií štátnych či súkromných, ale naozaj akýmsi prirodzeným vývojom, vplyvmi “zvon- ku” (myslím tým naozaj spoza hraníc), hľadaním samých seba, hladom po pravde, kráse, stotožnení sa, po kon- frontácii, po niečom duchovnom. To všetko pramení z nespokojnosti, je akousi odpoveďou na smerovanie dnešného sveta a absenciu hodnôt. Nádejou sú jedno- značne mladí a stredná generácia, ktorá vďaka svojej finančnej bonite má možnosť dražiť a kupovať čo je, všakže, základný predpoklad celého. Všetko stojí a padá na ľuďoch. Lepšie povedané, všetko JE v ľuďoch. A v akejsi spoločenskej nálade, ktorú má do určitej miery viacej alebo menej viditeľnými krokmi ovplyvňovať aj štát. Láska k umeniu, ochota investovať do neho, učiť sa o ňom, objavovať ho, to všetko odkiaľsi pramení. A na to všetko má vždy vplyv viacero naraz pôsobiacich faktorov, jedným z nich sú iste aj inštitú- cie. Výsledkom je, že vo svete, kde tento kruh funguje, je dávno bežné kupovať obrazy a sochy, monitorovať nových autorov, kritizovať ich, propagovať, naddimen- zovať ich, niekedy právom, inokedy nie, ale aj o tom to je. Dôležitý je celkový interný aj externý pohyb v rámci trhu s umením, jeho dynamika, samotné dianie sa, jeho kolobeh a rotácia. Veď si vezmime do úvahy už len fakt, že snáď najrešpektovanejší rebríček časopisu FORBES tých najbohatších nášho sveta, používa ako jedno z kri- térií hodnotenia ich majetku veľkosť a kvalitu ničoho iného ako umeleckých zbierok. A domnievať sa, že sa v nich nájdu len mená ako Kahlo, Monet, Van Gogh či Picasso by bolo navýsosť naivné. V týchto zbierkach sú do veľkej miery často zastúpení mladí, lokálni umelci, z ktorých raz môžu, ale aj nemusia byť “hviezdy”. Svetoví zberatelia sú jednoducho do určitej miery vždy aj vý- znamnými mecenášmi. Vďaka za tých pár slovenských zberateľov, ktorí si die- la strážia v súkromí svojich rezidencií, aby aspoň niečo ostalo budúcim generáciám a “neľahlo” to niekde “len tak” popolom. Vďaka patrí aj tým, ktorí odvážne ris- kujú svoje financie a kupujú mladých autorov, pretože niektorí sú skrátka a jednoducho dobrí! Vďaka tým pár galériám, ktoré sa odvážia neraz vystaviť a dať priestor autorom, ktorí by ho inde nenašli. Vďaka aj za takých Ondrušov, lebo aj takých treba, aby nebola nuda. A vô- bec - vďaka patrí všetkým, ktorí si nemyslia, že umenie je zbytočné a nehodnotné, kultúrnosť je prežitok a že inteligencia, vedomosti, sčítanosť a všeobecný rozhľad je len zbytočnou psychickou záťažou frustrovaných inte- lektuálov. Na záver si opäť dovolím citovať Karla Kryla, ktorý povedal: “Tých, čo sa považujú za priveľmi múd- rych na to, aby sa angažovali, raz postihne trest - budú im vládnuť ľudia hlúpejší, než sú oni.” Snáď je toto, as- poň v oblasti kultúry, na nejaký čas zažehnané a svitá nám všetkým na lepšie časy. My v SOGE tomu veríme. Eva Sýkorová Čomborová Generálna riaditeľka

4

5 kkaždý deň, pri odchode z práce, prechádzam popri jednej súkromnej galérii výtvarného umenia. Pred jej veľkým skle- neným výkladom sú v neporiadku a špine naskladané kon- tajnery na odpad. Patria neďalekej „nóbl“ reštaurácii. Óder, ktorý sa z nich spravidla vychádza, nie je práve najvábnejší. Dosť na tom - galéria robí to, čo by sa dalo nazvať mladým ex- perimentálnym umením. Vyzerá byť aktívna: často vidieť cez výlohu galérie, opatrenej vyslovene amatérsky zhotoveným názvom, že sa práve koná vernisáž. Zvláštne na tom všetkom je, že nikdy ma nepadlo vôjsť dnu. Aj keď by to vlastne malo súvisieť s popisom mojej práce. Pritom - mladí ľudia, popíja- júci z umelohmotných pohárikov víno, vyzerajú byť šťastní, spokojní a priateľskí. Podvedome však cítim: „vernisážisti“ nechcú, nepotrebujú, aby tam prišiel niekto „cudzí“. To, čo práve otvárajú je len „o nich a pre nich“. Tam ja jednoducho „nepatrím“. Možno aj tie nešťastné kontajnery sú práve pred galériou schválne... . Prečo začínam v takomto, skeptickom duchu? Nuž, po dlh- šom časovom odstupe, znova predkladáme špeciálnu aukciu súčasného umenia. Rád by som bol zlým prorokom, ale mám obavu, že aj po našej 103. aukcii budeme v SOGE jej hod- notenie moderovať v tej istej - teda skeptickej - rovine. Ako v podsate vždy doteraz. Pripomenieme si, že dlhodobo tvorí väčšiu, ba rozhodujúcu časť finančného obratu našich súčas- ných aukcií predaj diel kľúčových osobností nášho umenia šesťdesiatych rokov. Niežeby sa to skutočne „súčasné“ umenie nedražilo. Nedochá- dza tu však k efektu, ktorý je zmyslom aukčného predaja. K trhovému zhodnocovaniu „mena“ špičkového, mienko- tvornou kritikou overeného žijúceho autora, viditeľnému nárastu jeho obchodného renomé. Inak povedané – umenie súčasných umelcov sa síce predáva, ale jeho obchodovanie stagnuje. Toto všetko sú veci dávno známe. A nielen nám. V behu času SOGA a aj ostatní skúšali zmeniť nehybnosť na poli „súčas- ného“, upravovať marketing. Bez efektu. Rovnako neuspela kompromisná „soft“ verzia ponuky (čiastočné pripustenie mainstreamu), ako provokujúca „hard“ politika výberu (tre- bárs len krajnostné, „neklasické“ podoby artefaktu). Vyzerá to skrátka tak, že pre kvalitatívne jadro súčasnej produkcie nie sme schopní nájsť dostatočne širokú „cieľovú skupinu“. Do- chádza tak k paradoxu: tých, čo pravidelne kupujú živé ume- nie je stále viacej, zberateľská elita spomedzi nich sa akousi zvrátenou logikou dostáva do čoraz zdrvujúcejšej menšiny. Vtip bude asi v tom, že problém nespočíva v (ne)primeranos- ti našich obchodných stratégií. Alebo v nezorientovanosti kupcov. Je niekde inde – mimo nášho dosahu. Tá pravá prí- čina nezáujmu o „súčasné“ spočíva v spoločenskom statuse súčasného umenia a jeho tvorcov. Nedávno, v rešpektovanom časopise TÝŽDEŇ, uverejnil Jo- zef Kušnierik úvahu o „štátnej“ a „neštátnej“ kultúre. Napí- sal okrem iného: „... umelci, ktorí okrem tvorivosti a talentu potrebujú hlavne slobodu, upierajú svoje túžobné pohľady k štátu. Ten má - priamo alebo cez grantový systém - platiť ich umeleckú produkciu... . Títo umelci sú, pochopiteľne, chro- nicky nespokojní: nielen, že im otcovský štát vydeľuje málo peňazí, ale nemá ani „koncepciu“ ich rozdávania a na úradní- kov, ktorí o tom všetkom rozhodujú sa vonkoncom nemožno spoľahnúť. Napriek všetkým zlým skúsenostiam, napriek sar- kastickým úvahám o tom, akí sú ministri kultúry nekultúrni, napriek tomu, že už je aj náhodnému okoloidúcemu jasné, že od štátu nemožno čakať záchranu, oni stále chcú, aby ich štát zriaďoval, platil, podporoval, či koncepčne viedol...“ . Priznám sa, Kušnierikova úvaha mi bola do istej miery sym- patická. Ani ja sa neviem zmieriť s floskulou, že štát má, pod- ľa môjho mladého kolegu Júliusa Barcziho „vyživovaciu po- vinnosť“. Trebárs voči športu, cirkvám a v neposlednom rade voči kultúre a umeniu. Štát sme predsa my, a to výživné sú naše dane. V princípe by mal v takýchto prípadoch fungovať princíp solidarity (sociálne odkázaní, chorí, starí…) alebo ne- vyhnutnosti vyplývajúcej zo spoločenskej prevádzky (dajme tomu obrana, zdravotníctvo, polícia, pamiatky… ). Pri živom umení, však – vidí sa mi – funguje hlavne princíp vďačnos- ti, vedúci jednak ku skrytému korumpovaniu kultúry a jej tvorcov a jednak ku selekcii na umelcov “práve provládnych” a tých ostatných… . Podobne ako pri cirkvi, som za oddelenie umenia od štá- tu. Skrátka - nech sa môže daňový poplatník spolupodieľať na rozhodnutí, či to alebo oné umenie podporí “zo svojich peňazí”. Robiť umenie je z istého zreteľa spôsob súkromné- ho podnikania, individuálneho rozhodnutia či potreby, tak nech je podporované tiež individuálne a na základe slo- bodného rozhodovania vlastníkov “súkromných” zdrojov… . A tými vlastníkmi sú všetci tí, čo platia výpalné štátu a nie štátni úradníci, ktorí ho rozdeľujú… . Isteže, vymyslieť a naj- mä presadiť takéto „viaczdrojové“ financovanie „neštátneho“ umenia je viac než ťažké. Ešte horšie je, že o tom dotknuté strany problému ani približne nerozmýšľajú... . Samozrejme, proti Kušnierikovým názorom sa strhla (naj- mä facebooková) búrka odporu. Príznačne ale, takmer bez výnimky, z radov výtvarníckej aktivistickej minority, ktorá po medializovaných „kauzách“ (Slovenská národná galéria, Danubiana etc....) chce zastupovať verejnú mienku. Podľa nej by sa mali štátne galérie profilovať ako súkromné projekty “vyvolených” kurátorov a súkromné galérie zasa by mal “po- vinne” živiť štát (jedno či ten slovenský alebo európsky). Pred- stava, že by súkromná galéria žila predovšetkým “za svoje” je pre nich nepredstaviteľná. To všetko ale napokon nie sú až tak problémy nás, obchod- níkov. Pre trh so súčasným umením je podstatnejšie, že záko- pová vojna, ktorú vedú výtvarníci s nenávideným a zároveň pre ich prežitie nezastupiteľným štátom, má jeden nezamýš- ľaný dôsledok. Radikálnosťou oboch strán, ich uzavretosťou do vlastných, „nepriestrelných“ stanovísk, vyústila do nezmy- selnej otázky pre súčasných tvorcov: „... chcete (či chceme) slobodu alebo peniaze...?“ Tomu verejnosť, i tá „kultúrna“, ťažko môže porozumieť. Presne tak, ako neporozumela výtvarníkom a ich prijatiu - neprijatiu miliónovej dotácie na kunsthalle - nekunsthalle v čuňovskej Danubiane. A verejnosť, ktorá nerozumie, nemá ani dôvod, aby sa nejakým aktívnym spôsobom o živé ume- nie zaujímala, pozitívne angažovala. Aby ho podporovala, sponzorovala a trebárs aj – kupovala. Súčasný tvorca sa čoraz viacej stáva fenoménom spoločensky nečitateľným. A tým aj - z vlastnej viny - od vyššie spomínanej zberateľskej „elity“ totálne izolovaným. Nazvané výrokom jedného zaslúžene vy- slúžilého politika: „... toto ste chceli... Slováci... ?“ Ján Abelovský Vážené dámy, važení páni, Tá pravá príčina nezáujmu o „súčasné“ spočíva v spoločenskom statuse súčasného umenia a jeho tvorcov.

6 Obsah 12 Dražbový poriadok 16 Register autorov ponúkaných diel 17 Katalóg výtvarných diel ponúkaných na 103. aukcii súčasného umenia dňa 24. apríla 2012 v Bratislave Impressum Katalóg 103. aukcie súčasného umenia, Bratislava, 24. apríl 2012. Výstavné priestory aukčnej spoločnosti SOGA, Panská 4, Bratislava VydaVateľ: Aukčná spoločnosť SOGA, spol. s r. o. Panská 4, 811 01 Bratislava Gabriel Herceg, konateľ Katalóg zostaVil: Nina Gažovičová texty: Ján Abelovský, Július Barczi UmelecKo-historicKé expertízy VytipoVaných diel: ARS LEGIS s. r. o., Bratislava reštaUrátorsKé expertízy diel: Reštaurátorské ateliéry Slovenskej národnej galérie, Bratislava reštaUrátorsKé ošetrenie diel: Marek Deák, Miroslav Mališ FotograFie: Foto © Martin Marenčin / CHOICE images licitátor: Nina Gažovičová inštalácia predaUKčnej VýstaVy: Marek Deák Video projeKcia diel a ozVUčenie sály: Video Aktual s. r. o. prepress: Juraj Alexy litograFie a tlač: Tlačiareň DÓŠA s. r. o.

7 103.AUKCIA SúČASNéHO UMENIA Výstavné priestory Aukčnej spoločnosti SOGA Panská 4, Bratislava 24. apríl 2012, 17.00 h Ponúkané diela si možno pozrieť v mieste konania aukcie od 18. 4. 2012 (streda) do 23. 4. 2012 (pondelok) každý deň od 10.00 h do 18.00 hod. Katalóg je zároveň vstupenkou na aukciu. www.soga.sk soga@soga.sk

8 THE SKY IS YOURS S NAŠIMI PRIVÁTNYMI LIETADLAMI SA DOSTANETE DO VŠETKÝCH GLOBÁLNYCH DESTINÁCIÍ. POSKYTNEME VÁM VYSOKÉ POHODLIE, EXKLUZÍVNY CATERING A MAXIMÁLNU BEZPEČNOSŤ. S OPERA JET JE OBLOHA VAŠA. RÝCHLOSŤ | DISKRÉTNOSŤ | BEZPEČNOSŤ | SPRÁVA LIETADIEL | SERVIS 24 HODÍN DENNE WWW.OPERAJET.SK | SALES@OPERAJET.SK | +421 902 22 11 22 | +421 902 22 11 00

9 Iba v špičkovej reštaurácii sa jedlo stáva zážitkom a chuť pôžitkom. www.lemonde.sk Objav v sebe gurmána

10 Raoul Dufy (* 3. jún 1877 – † 23. marec 1953) Príjemné jesenné popoludnie, prímorské mesto Trouville-sur-Mer, Francúzsko. Písal sa rok 1906. Ľudia sa prechádzali pokojným tempom pred maliarskym stojanom Raoula Dufyho. Tento obraz je nádherným zrkadlom spoločnosti, kde autor študuje a zachytáva vplyv reklamy na okoloidúcu verejnosť. Dnes sa však už píše rok 2011 – nová éra v komunikácii. Čo by namaľoval Raoul Dufy dnes? Digitálne citylighty na statický obraz aj dynamické video. Príbeh 4: Keby boli vtedy... www.qex.sk

11

12 i. oznámenie o dobroVoľnej dražbe Aukčná spoločnosť SOGA spol. s r.o., so sídlom Panská 4, 811 01 Bratislava, IČO 35 724 625, zapísaná v obchodnom registri Okresného súdu Bratislava I, oddiel Sro, vlož- ka č. 15279/B (ďalej len „aukčná spoločnosť“) usporadúva na základe návrhu vlastníkov umeleckých diel ich verejnú dobrovoľnú dražbu (ďalej len „aukcia“), ktorá sa usku- točňuje väčšinou na adrese sídla aukčnej spoločnosti. ii. dražené diela Označenie a popis dražených diel, vrátane uvedenia odhadovanej ceny, sa nachádza v aukčnom katalógu, ktorého neoddeliteľnou prílohou je tento dražobný poriadok. Diela budú dražené v poradí uvedenom v tomto katalógu. iii. Účastníci aUKcie 1.účastníkom aukcie je osoba prítomná na aukcii, ktorá sa dostavila s cieľom urobiť podanie a spĺňa podmienky ustanovené zákonom č. 527/2002 Z. z. o dobrovoľných dražbách (ďalej len „dražiteľ“). 2.Dražiteľom nemôže byť vlastník draženého diela. 3.Aukčná spoločnosť je oprávnená zisťovať totožnosť dražiteľov pred prevzatím dražob- ného čísla či pred vstupom do aukčnej siene. Zistenie totožnosti dražiteľa sa uskutočňuje na základe predloženého dokladu osvedčujúce- ho jeho totožnosť, t. j. občianskeho preukazu či platného cestovného pasu. O overení totožnos- ti majiteľa dražobného čísla sa vystavuje Pre- hlásenie majiteľa dražobného čísla, v ktorom sa zaväzuje riadne prevziať a zaplatiť ním vydra- žené diela v zmysle dražobného poriadku. iV. aUKcia 1.Vstup na aukciu je podmienený osobitnou pozvánkou. Do aukčnej miestnosti nebudú vpustené osoby pod vplyvom alkoholu alebo inej návykovej látky, či porušujúce pravidlá slušného správania (so znečisteným alebo inak nedôstojným odevom alebo správaním, ktoré by mohlo obťažovať účastníkov aukcie apod.). Aukčná spoločnosť má právo podľa vlastného uváženia odmietnuť vstup do svo- jich priestorov či na dražbu akejkoľvek osobe. 2.Organizátor aukcie umožní, najmenej štyri dni pred konaním aukcie, prehliadku vecí zaradených do aukcie na mieste uvedenom v dražobnom katalógu. 3.Počas trvania výstavy a aukcie je v priesto- roch, v ktorých sa konajú neprípustné predá- vať, vystavovať či vymieňať akékoľvek diela, resp. iné veci medzi návštevníkmi a vykonávať akúkoľvek činnosť smerujúcu k obchodo- vaniu alebo propagovaniu takejto činností. Rovnako je neprípustné bez súhlasu aukčnej spoločnosti akýmkoľvek spôsobom zhotovovať obrazové, resp. obrazovo-zvukové záznamy vy- stavených alebo dražených vecí. Počas trvania výstavy a aukcie sú všetci návštevníci povinní dodržiavať všetky pokyny a opatrenia aukčnej spoločnosti uskutočnené najmä na ochranu vystavených alebo dražených vecí. V. priebeh aUKcie 1.Osoba, ktorá sa preukáže pozvánkou na aukciu je oprávnená požiadať o dražobné číslo. Osoba, ktorá nemá dražobné číslo, nemôže dražiť. 2.Aukcia sa otvára vyvolaním draženého diela s uvedením najmä jeho poradového čísla v aukčnom katalógu, mena autora, ná- zvu diela, najnižšieho podania a najnižšieho prihodenia. 3.Aukčná spoločnosť si vyhradzuje právo stanovenia vyvolávacej ceny, ktorá môže byť nižšia ako zaručená predajná cena. 4.Po skončení dražby diela osoba, ktorá vedie aukciu (licitátor) oznámi, či vydražené dielo dosiahlo limit zaručenej predajnej ceny. V prípade, že vydražené dielo nedosiahlo limit zaručenej predajnej ceny, je možné po- čas dražby (najneskôr však pred predložením poslednej položky dražby), na požiadanie ktoréhokoľvek dražiteľa, opakovať dražbu tohto diela, pričom vyvolávacia cena je v ta- komto prípade najmenej vo výške spodnej hranice odhadovanej ceny. Vi. naVyšoVanie 1.Po vyvolaní draženého diela môžu účastní- ci dražby uskutočňovať navýšenie vyvolávacej ceny o najnižšie prihodenie. Za navýšenie sa považuje, ak dražiteľ viditeľne zdvihne svoje dražobné číslo. Aukcia sa koná bez prestá- vok, pokiaľ dražitelia robia vyššie podania. Nepriklepnuté položky a položky vydražené podlimitne môže aukčná spoločnosť zaradiť do dražby kedykoľvek opäť, najneskôr však pred dražbou poslednej riadnej (t. j. kataló- gom oznámenej) položky. 2.Licitátor pripočítava prihodenia k posled- nému najvyššiemu podaniu. Výšku najnižšie- ho prihodenia si vyhradzuje určiť organizátor podľa charakteru draženej veci (pri cene draženého predmetu): do 300 € o 30 € do 2 000 € o 50 € do 3 000 € o 100 € do 10 000 € o 200 € do 20 000 € o 300 € do 30 000 € o 1 000 € do 200 000 € o 2 000 € nad 200 000 € o 3 000 € 3.Aukčná spoločnosť si vyhradzuje právo dodatočnej zmeny najnižšieho prihodenia. Vii. Vydražiteľ 1.Pokiaľ po druhom vyzvaní licitátora nikto z dražiteľov neprihodí, oznámi licitátor ešte raz cenu dosiahnutú posledným prihodením (dra- žobnú cenu) a udelí príklep dražiteľovi, ktorý uskutočnil posledné prihodenie. Dražiteľ, kto- rému bol udelený príklep sa stáva vydražiteľom veci. Svojím podaním je dražiteľ viazaný. 2.Nezaplatená vec sa považuje za nevydraženú. 3.Vlastnícke právo k vydraženej veci a právo na jej prevzatie vzniká vydražiteľovi až po za- platení dražobnej ceny podľa článku VIII. v plnom rozsahu. Viii. dražobná cena a spôsob platby 1.Najvyššie podanie na základe ktorého bol dražiteľovi udelený príklep licitátora sa stáva pre vydražiteľa kúpnou cenou draženého diela. O jej zaplatení vydá aukčná spoločnosť vydražiteľovi písomné potvrdenie. 2.Provízia aukčnej spoločnosti predstavuje 15% dražobnej ceny bez dane z pridanej hodnoty a účtuje sa na ťarchu vydražiteľa. Aukčná provízia sa zaokrúhľuje na celých 10,- EUR nahor. Potvrdenie o zaplatení tejto provízie je súčasťou pokladničného dokladu o zaplatení kúpnej zmluvy. 3.Pokiaľ dražiteľ vydražil na aukcii organi- zovanej aukčnou spoločnosťou v predchá- dzajúcom kalendárnom roku diela za viac ako 65 000,- EUR, alebo na predchádzajúcej aukcii organizovanej aukčnou spoločnosťou vydražil dielo(a) za viac ako 17 000,- EUR, zni- žuje sa mu aukčná provízia na 10% dražob- nej ceny bez DPH. Zníženie aukčnej provízie pre VIP dražiteľa je účinné od aukcie nasle- dujúcej po aukcii, na ktorej dražiteľ splnil podmienky pre zníženie aukčnej provízie. 4.Celková cena, ktorá má byť zaplatená vy- dražiteľom zahŕňa teda kúpnu cenu dražené- ho diela (najvyššie podanie), províziu aukčnej spoločnosti a daň z pridanej hodnoty zo sumy provízie (ďalej aj len „dražobná cena“). 5.Vydražiteľ je povinný uhradiť dražobnú cenu ihneď po skončení aukcie, najneskôr však do 14 dní odo dňa skončenia aukcie. 6.Ak vydražiteľ v lehote podľa článku VIII bod. 5 nezaplatí dražobnú cenu, je aukč- ná spoločnosť oprávnená uplatniť si voči vydražiteľovi zmluvnú pokutu vo výške 20% z kúpnej ceny draženého diela (t.j. zo sumy najvyššieho podania na základe, ktorého bol vydražiteľovi udelený príklep). Uplatnením nároku na zaplatenie zmluvnej pokuty nie je Dražbový poriaDok spoločnosti Aukčná spoločnosť SOGA spol. s r.o. vydaný v súlade so zákonom č. 527/2002 Z. z. o dobrovoľných dražbách a o doplnení zákona Sloven- skej národnej rady č. 323/1992 Zb. o notároch a notárskej činnosti (Notársky poriadok) v znení neskorších predpisov (ďalej len „dražobný poriadok“)

13 dotknuté právo aukčnej spoločnosti na ná- hradu škody, pozostávajúcej najmä z ušlého zisku a aukčnej provízie. 7.Po zaplatení dražobnej ceny vydá aukčná spoločnosť vydražiteľovi písomné potvrde- nie o zaplatení dražobnej ceny vo forme daňového dokladu (pokladničného dokladu) a vydražené dielo. Na žiadosť dražiteľa je možné ponechať vydraženú vec na dobu 14 kalendárnych dní od zaplatenia dražobnej ceny bezodplatne na mieste určenom aukč- nou spoločnosťou. 8.Aukčná spoločnosť vydá dražiteľovi oso- bitné písomné potvrdenie o nadobudnutí diela v aukcii. Toto potvrdenie obsahuje číslo diela, pod ktorým bolo dražené, dražobné čís- lo, ktoré dielo vydražilo, stručný popis diela, počet kusov (ak ide o súbor), kúpnu cenu, dátum konania aukcie, pečiatku a podpis oprávneného pracovníka. ix. Účasť na aUKcii na záKlade plnej moci 1.Dražiteľ môže dražiť ktorékoľvek dielo aj na základe písomne udelenej plnej moci splnomocnencovi. 2.Splnomocnencom môže byť aukčná spo- ločnosť alebo iná osoba zvolená splnomoc- niteľom. 3.Dohoda s aukčnou spoločnosťou o účasti na aukcii prostredníctvom splnomocnenca, ktorým je aukčná spoločnosť musí byť uzatvo- rená najneskôr 24 hodín pred konaním aukcie. 4.Podpis dražiteľa na plnej moci musí byť úradne overený iba ak splnomocnencom je osoba iná ako aukčná spoločnosť. 5.Obsahom plnej moci je najmä dátum aukcie, určenie diela, ktoré má splnomocnenec za neho dražiť, najmä uvedením názvu, autora, pora- dového čísla diela podľa aukčného katalógu a určenie limitu, po ktorý má splnomocnenec prihadzovať, a to pre každú vec zvlášť. 6.účasť na aukcii na základe plnej moci udelenej aukčnej spoločnosti je podmiene- ná zložením zálohy. Zálohu vo výške 20% vyvolávacej ceny každého diela, ktoré má byť pre dražiteľa dražené musí dražiteľ zložiť pri podpise plnej moci, ak je splnomocnencom aukčná spoločnosť. 7.Ak vydražiteľ v celom rozsahu neuhradí dražobnú cenu podľa článku VIII do 14 ka- lendárnych dní od skončenia aukcie, zálohu je oprávnená aukčná spoločnosť jednostran- ne započítať na úhradu nárokov uvedených v článku VIII ods. 6 dražobného poriadku. 8.Ak je splnomocnencom aukčná spoločnosť je vylúčené podmieňovanie zastupovania v aukcii jedného diela úspechom či neúspe- chom pri aukcii iného, ani diela určovať alternatívne. Aukčná spoločnosť zachováva mlčanlivosť o prijatej plnej moci aj po aukcii. 9.Ak je splnomocnencom aukčná spoločnosť, zastupuje splnomocniteľa s odbornou starost- livosťou, najmä urobí za neho vždy len jedno navýšenie k najvyššej ponuke dražiteľov prítom- ných na aukcii osobne. Ak dosiahne najvyššia ponuka dražiteľov na aukcii osobne prítom- ných výšku limitu určeného plnou mocou, má prednosť ponuka dražiteľa osobne prítomného, v opačnom prípade bude vec priklepnutá zastu- povanej osobe, a to za cenu o jedno navýšenie vyššiu než bola najvyššia ponuka na aukcii. Ak sa stretnú dvaja zastúpení a najvyššia ponuka nedosiahne limit žiadneho z nich, bude vec priklepnutá zastupovanému, ktorý určil vyšší limit, za cenu o jedno navýšenie vyššiu, než bol nižší limit. Ak sa stretnú dvaja zastupovaní so zhodným limitom, bude vec priklepnutá za cenu o jedno navýšenie vyššiu než bola najvyššia ponuka na aukcii tomu z nich, koho plnú moc obdržala aukčná spoločnosť skôr. Pokiaľ by obe plné moci došli v rovnaký deň, postupuje sa podľa abecedného poriadku. x. Účasť na aUKcii na záKlade teleFonicKého pripojenia 1.Dražiteľ sa môže zúčastniť na aukcii telefonickým pripojením do aukčnej siene na základe písomnej dohody s aukčnou spoločnosťou. V obojstranne podpísanej dohode sú uvedené najmä identifikačné údaje dražiteľa, dražené dielo, telefónne číslo dražiteľa, prípadne limit po ktorý má aukčná spoločnosť prihadzovať ak dôjde k neúspeš- nému telefonickému pripojeniu. Dohodu o telefonickej dražbe možno uzavrieť najne- skôr do 24 hodín pred konaním dražby. 2.V prípade neúspechu telefonického pripo- jenia je aukčná spoločnosť oprávnená dra- žiteľom určené dielo dražiť v jeho zastúpení až do navýšenia zodpovedajúceho maximál- ne 20% vyvolávacej ceny, resp. do limitu explicitne určenom dražiteľom v Dohode o telefonickej dražbe. 3.účasť na aukcii na základe telefonického pripojenia je podmienená zložením zálohy. Zálohu vo výške 20% vyvolávacej ceny diela musí dražiteľ zložiť pri podpise zmluvy o tele- fonickom pripojení. Ak sa vydražiteľ oneskorí s úplným uhradením dražobnej ceny za takto vydražené dielo o viac než 14 kalendárnych dní odo dňa skončenia aukcie, zálohu je oprávnená aukčná spoločnosť jednostranne započítať na úhradu nárokov uvedených v článku VIII ods. 6 dražobného poriadku. 4.Všetky náklady na súvisiace s telefonickým pripojením dražiteľa do aukčnej siene znáša aukčná spoločnosť. xi. záVerečné UstanoVenia 1.Aukčná spoločnosť si vyhradzuje právo doplniť aukčný katalóg o dodatok, ak sa po jeho uzávierke podarí získať ďalšie diela, ktoré môžu obohatiť ponuku dražby. Doda- tok bude záujemcom k dispozícii v priebehu predaukčnej výstavy dražených diel. 2.Dražené veci sú väčšinou staré. Všetky veci sa dražia bez ohľadu na vady a nedostatky či chybný popis. Zobrazenia v katalógu slúžia len na identifikáciu veci. Dražiteľ by sa mal pred dražbou osobne zoznámiť so stavom každej veci a je výhradne na jeho zvážení, či vec zodpovedá uvedenému popisu. Vyobrazenie a popis diela uvedeného v katalógu má len informatívny charakter a údaje v aukčnom ka- talógu nemajú povahu znaleckých posudkov. Poškodenie diela bežným časovým znehodno- tením sa v katalógu neuvádza. S výnimkou záväzkov, ktoré na seba podľa týchto pod- mienok preberá, nenesie žiadny predávajúci, ani aukčná spoločnosť, jej zástupcovia alebo zamestnanci zodpovednosť za chybný popis alebo pravosť či autentičnosť žiadnej draženej veci a neposkytujú žiadnemu z vydražiteľov na ktorúkoľvek vydraženú vec žiadnu záruku. 3.Pokiaľ bezodkladne po zistení vydražiteľ predloží aukčnej spoločnosti písomné pre- hlásenie spolu s uvedením dražobného čísla veci a dátumu aukcie o tom, že vydražená vec je falzifikát alebo vykazuje vady v texte či ilustrácii a súčasne vráti dielo v stave, v akom sa nachádzala v dobe aukcie, a potvrdí sa, že táto vec je skutočne vadná alebo falošná, môže aukčná spoločnosť odstúpiť od dražob- ného predaja tejto veci a vrátiť všetky čiastky za túto vec vyplatené, avšak iba vtedy, ak sa nejedná o vec, ktorej predaj sa nedá zrušiť a už sa nedajú vrátiť či požadovať vrátenie peňazí, t. j. v prípade, keď: vec je uvedená v katalógu ako dielo, ktoré sa nedá vrátiť; dielo je súčasťou súboru; predmetná vada je v katalógu uvedená; 4.Vec je oprávnený reklamovať výlučne vydražiteľ, a to maximálne do výšky čiastky za túto vec vyplatenej. 5.Všetky údaje a prehlásenia v aukčnom ka- talógu, týkajúce sa autorstva, prisudzovaných vlastností, pravosti, pôvodu, dátumu, veku, proveniencie, stavu, najnižšej vyvolávacej ceny či odhadovanej vydražovacej ceny vyjad- rujú iba názor aukčnej spoločnosti. Aukčná spoločnosť si na utvorenie tohto názoru vyhradzuje právo konzultovať s akýmikoľvek odborníkmi či úradnými miestami a riadiť sa ich vyjadrením. V podobných záležitostiach sa každá zainteresovaná osoba musí riadiť vlastným názorom a aukčná spoločnosť, jej zástupcovia ani jej zamestnanci nenesú zod- povednosť za správnosť takéhoto názoru. 6.Námietky proti konaniu aukcie, proti naj- vyššiemu podaniu, proti konaniu licitátora alebo iné námietky súvisiace s dražením vydraženého diela, musí dražiteľ uplatniť u aukčnej spoločnosti ihneď v sále. Na ná- mietky uplatnené po ukončení aukcie alebo pri platení za vydražené dielo nie je aukčná spoločnosť povinná prihliadať. Na reklamácie diela draženého v aukcii aukčná spoločnosť neprihliada. Rozhodovanie o sporoch týka- júcich sa priebehu a spôsobu aukcie je vo výlučnej kompetencii aukčnej spoločnosti. 7.Tento aukčný poriadok je vypracovaný v súlade s právnymi predpismi Slovenskej republiky platnými v čase jeho účinnosti. Vznik, zmena alebo zánik právnych vzťahov súvisiacich s aukciou a týmto dražobným poriadkom sa riadia slovenským právom.

14 bidder A prospective buyer must complete and sign a registration form and provide identifica- tion before bidding; on the basis of a docu- ment proving his identity, e. g. identification card or valid passport. When making a bid, a bidder is accepting personal liability to pay the purchase price, including the buy- er´s premium and all applicable taxes plus all other applicable charges. at the sale Entry to the auction is only possible on presenting an invitation. Prospective buyers should register for a numbered bidding paddle at least 10 minutes before the sale. Buyers are strongly advised to examine personally all property in which they are interested, before the auction takes place. bidding The auctioneer accepts bids from those present in the saleroom, from telephone bi- dders, or by absentee written bids left with SOGA in advance of the of the auction. The auctioneer may also execute bids on behalf of the seller up to the amount of the reserve. bid steps are as Follows: up to 300 € – 30 € up to 2 000 € – 50 € up to 3 000 € – 100 € up to10 000 € – 200 € up to20 000 € – 300 € up to30 000 € – 1 000 € up to200 000 €– 2 000 € sUccessFUl bid The highest bidder accepted by the auctio- neer will be the buyer and the striking of his hammer marks the acceptance of the highest bid and the conclusion of a con- tract for sale. pUrchase below the starting price The auction house reserves the right to reduce the price of the object offered at auc- tion. However, realization of sale of the lot for a price lower than its starting price listed in the auction catalogue is conditioned upon supplementary approval of its owner. payment Under normal circumstances you are expec- ted to pay for your purchase within fourteen calendar days. Payment may be made by bank wire transfer or cash (up to 15 000,- €). The buyer must pay the full amount due (comprising the hammer price, buyer´s premium and any applicable taxes) not later than within fourteen days. SOGA will not accept payments for purchased lots from any party other then the buyer, unless otherwise agreed between the buyer and SOGA prior to the sale. bUyer´s premiUm In addition to the hammer price, the buyer agrees to pay the buyer´s premium together with any applicable added tax. The buyer´s premium is 15% of the hammer price on each lot, applicable VAT is 20%. absentee bid We will use reasonable effort to carry out written bids delivered to us prior to the sale for the convenience of clients who are not present at the auction in person. Buyer must fill in the Absentee Bid application form with the date, signature and address. Buyer will state the objects which the auctioneer has to buy for him or her and clearly sets a limit up to which the auctioneer is allowed to bid for each of the objects. The absentee bid must be delivered no later than 24 hours prior to the sale. De- posit in the total amount of 20% from the starting price has to be paid by the bidder when signing the absentee bid. Execution of absentee bids is a free service undertaken subject to other commitments at the time of the sale. telephone bids Bidder can participate at an auction via tele- phone connection on the basis of a written agreement with the auction house. The agre- ement is signed by both sides and includes the identification of the bidder, selected lots and bidder’s telephone number. The tele- phone bid must be delivered no later than 24 hours prior to the sale. Deposit in the total amount of 20% from the starting price has to be paid by the bidder when signing the telephone bid. SOGA covers all costs of the telephone connection and offers all telephone and absentee bidding services as a convenience to its clients, but will not be responsible for errors or failures to execute bids reserVes Unless otherwise indicated, all lots are offered subject to a reserve which is the confidential minimum price below which the lot will not be sold. The reserve will usually not exceed the low estimate printed in the catalogue. The auctioneer may open the bidding on any lot below the reserve by placing the bid on behalf of the seller. The auctioneer may continue to bid on behalf of the seller up to the amount of the reserve, either by placing consecutive bids or by placing bids in response to other bidders. Final regUlations Things offered at auction are usually old. All lots sold at auction are offered regardless their defects or imperfections. Images in the catalogue are of informative character only. With the exception of commitments carried by the auctioneer under these conditions, carries no tradesman, nor Auction house, its employees or auctioneer any responsibility for imperfect description or truthfulness or authenticity of any object offered at auction and hereby give no guarantee for any object sold at auction to any buyer. Any spoken or unspoken or presumed guarantees are hereby out of the question. The buyer must give a written notice of claim that the thing sold at auction is a fake, state his auction number and date of auction at latest 30 days after the auction. The buyer must return the lot in the same condition as at the time of the sale. All facts and proclamations printed in the auction catalogue concerning the authorship, given characteristics, origin, date, age, provenience, state, price and estimation express solely the opinion of the auction house. Auction house is entitled to consult any expert or institution while creating its opinion. The auction house, nor its employees do not hold responsibility for the truthfulness of such an opinion. auction rules / conDitions of sale

15 DDôležité upozornenie Draženie na 103. aukcii SOGY bude usmerňované podľa medzinárodných štandardov. To znamená, že v aukčnom katalógu nebude uvede- ná vyvolávacia cena, ale iba rozpätie odhadovanej ceny (tzv. estimation). Licitátor bude jednotlivé položky aukcie vyvolávať (štartovať) o približne 10 - 30% nižšie, než je spodný odhad ceny. Napríklad: odhadovaná cena veci je 4 000 - 5 000 EUR licitátor začne položku vyvolávať od 2 800 EUR Dielo môžete teda vydražiť aj za takto určenú vyvolávaciu cenu, tj. až o tretinu lacnejšie, než je spodný odhad. Pokiaľ si však majiteľ veci nestanovil zaručenú predajnú cenu (tzv. reserve price), která spravidla býva na spodnej hranici odhadovanej ceny, ale i môže byť aj pod jej odhadom. Po skončení dražby každého diela licitátor oznámi, či je dielo je predané. V prípade, že vec nedosiahla limit zaručenej ceny (reserve price), je možné na po- žiadanie ktoréhokoľvek dražiteľa opakovať dražbu. Najneskôr však pred dražbou poslednej položky katalógu. important notice Bidding at the 103th auction will be conducted ac- cording to the international standards. In the auction catalog the starting price will be replaced by the estimated range (pre-sale estimation). The auctioneer will open the bidding of any lot 10 to 30% below the lower pre-sale estimate. For example: Estimated price is 4 000 - 5 000 EUR Auctioneer will start the bidding from 2 800 EUR Lots in the auction can be purchased for lowered price unless they are not subject to the reserve price, which is the confidential minimum price below which the lot will not be sold. The reserve will usually not exceed the low estimate printed in the catalogue. After the auctioning of each lot, the auctioneer will announce clearly if the work is sold, did or did not reach the limit of the guaranteed selling price (re- serve price). In case the lot does not reach the limit of the guaranteed price, it is possible to repeat its auctioning. Request must be formulated no later than the last lot of the auction will be offered for sale.

16 egisteaDamčiak, milan 20-25 barčík, anDrej 14 baron, karol 38-40 bartoš, ilja 74 bartoš, peter 37, 73, 74 bařinka, petr 42, 43 bielik, robert 1, 56-60 binDer, erik 15, 44, 93-96 bubán, stano 32 csuDai, ivan 33, 79, 103 Demjanovič, DaviD 63, 64 Dobeš, milan 13 Dovičáková, lucia 89-91 Dúbravský, anDrej 80, 101, 102 fabian, matej 26, 81, 82 feriancová, petra 31 fila, ruDolf 11 filko, stano 2 filo, julián 54, 55 frešo, viktor 44, 69-71 Havrilla, vlaDimír 1, 98-100 Hložník, ferDinanD 61, 87 Horáková, Dominika 77 cHisa, anetta mona 83 cHrenková, paula 10 janečková, katarína 3-7 jankovič, jozef 41 koller, július 50-53, 88 kompánek, vlaDimír 45, 46 krivoš, ruDolf 62 laluHa, milan 9 leHocká, Denisa 92 mališ, marcel 48 mitríková, jarmila 63, 64 onDruš, igor 34-36 paštéka, milan 8, 104-107 paulovičová, barbora 15 písařík, petr 78 popovič, vlaDimír 30, 86 rampáková, ĽuDmila 73 roller, peter 16-18 ruDavský, anDrej 65 sabová, jarmila 67, 68 seDlačík, rastislav 85 seDlačíková, mariana 27, 28 sirka, boris 49 srna, jozef ml. 19 špaňHel, jakub 66 šramatyová, veronika 75, 76 teren, laco 72 tkáčová, lucia 83 triaška štefanovič, olja 84 urbásek, miloš 12 varga, jaroslav 29 WarHol, anDy 97 žáková, vlasta 47 register autorov ponúkanýcH Diel

17 katalóg výtvarnýcH Diel ponúkanýcH na 103. aukcii súčasnéHo umenia Dňa 24. apríla 2012 v bratislave 1 Vladimír haVrilla (1943) – robert bieliK (1963) Protiklady sa priťahujú. 2011. Olej, akryl, pasta na plátne. 30 x 45cm. Značené vpravo dole „H11 B11“. Odhadovaná cena: 1 500 - 2 000,- EUR

18 2 stano FilKo (1937) Ironická mystifikácia /Slovak Venuša Moravany Piešťany/. 1978. Tempera na papieri. 56 x 76cm. Značené vľavo dole „Filko“. Odhadovaná cena: 1 300 - 2 000,- EUR „IronIcká mystIfIkácIa / slovak venuša moravany PIešťany“ je súčasťou obsiahleho voľného cyklu, ku ktorému sa Filko vo svojej tvorbe vracal od polovice päťdesiatych rokov. Od raných kubizujúcich malieb z 50. rokov, kde ženu predstavuje ešte v intenciách tradičného dobového akademického školenia sa Filko prepracoval k inštaláciám a prostrediam z rokov 1965 - 1966, ktorým dominuje žena- Venuša ako erotický symbol. Tému neskôr opätovne rozvíjal v kresbách a maľbách (1978 – 1983 – postmoderný vplyv) až k počítačovým záznamom z ostatných rokov. V cykle prevláda Filkova obsedantná téma troch farieb, ktoré sú prepojené, ale zároveň pulzujú vlastným životom: červenej - biológie, modrej - kozmológie a bielej - on- tológie. V roku 2001 bola séria jeho diel s motívom Venuší, žien a Šeherezád z rokov 1954 - 2001 prezentovaná v Galérii Slovenskej sporiteľne v Banskej Bystrici v kurátorskej koncepcii Dagmar Srnenskej. Stano Filko nepretržite, od polovice šesťdesiatych rokov, kedy vstúpil na výtvarnú scénu až po dnešok - patrí medzi kľúčové osobnosti slovenskej výtvarnej scény a je neprehliadnuteľný aj v širšom medzinárodnom kontexte: „O máloktorom slo- venskom umelcovi možno povedať, že je „žijúcou legendou“, tvorcom, ktorý sa pokúsil prekročiť hranice regionálnej situova- nosti tunajšieho umeleckého vývoja. Stano Filko počas temer piatich desaťročí tvorby zasiahol - a dodnes zasahuje - prak- ticky do všetkých dôležitých vývojových tendencií v súčasnom výtvarnom umení, využíval vari všetky klasické i novo vznika- júce vizuálne médiá. Vytvoril bezprecedentne obsiahle a mi- moriadne členité dielo, ktoré sa svojou proteovskou podstatou vzpiera jednoznačnému zaradeniu. Dopomohol tomu aj sám, premysleným budovaním vlastnej individuálnej mytológie, čím ďalej splývajúcej do nerozlučného celku s jeho tvorbou, životnými postojmi a konaním. Filkova tvorba je svojou pova- hou konceptuálna. Toto tvrdenie, ktorým rád operuje aj sám autor, môže na prvý pohľad znieť rozporne, ak máme na mysli zdanlivú chaotickú rôznosmernosť a rôznorodosť jeho tvorby. Napriek tomu má racionálne jadro. V jeho výtvarnom svete nájdeme introspekciu aj extrovertnosť, intelektuálny i intui- tívny prístup, neosobnú objektovú artikuláciu i číro gestickú expresiu, hromadenie výrazových prostriedkov a inokedy zas ich nápadnú a programovú redukciu, ambíciu ovládnuť ši- roký, nezmerný, priam kozmický priestor a zvláštny, miesta- mi trochu ťažkopádny, rustikálny a rudimentárny „miestny kolorit“. Vedome vystúpil proti umeniu (v tradičnom „meš- tiackom“ zmysle slova) a proti „umeleckosti“ artefaktu a jeho „pragmatickej“ funkcii (v zmysle používania umeleckého diela na komerčné a iné, mimoumelecké, účely), od začiatku progra- movo narúšal konzervatívne spoločenské a kultúrne milieu Slovenska.“ (K. Bajcurová, A. Hrabušický). BIoGrafIa Stano Filko sa narodil 15. 6. 1937 vo Veľkej Hradnej. Študoval na Vysokej škole výtvarných umení (1959 – 1965) v Bratislave na oddelení monumentálnej maľby u profeso- rov Dezidera Millyho a Petra Matejku. 1981 – 1990 pôso- bil v Nemecku, Kanade a Spojených štátoch. Emigroval vo veľkom štýle. „Filkov postup sa opiera o základný postulát Marcela Duchampa: tvorba je surovým produktom kolektív- neho vyjadrovania. Ľudská činnosť, braná vcelku, braná ako činnosť sama osebe a pre seba, predstavuje tvorivý akt par excellence: každá tvorba, každý jav, týkajúci sa spôsobu vy- jadrovania, z nej priamo vyplývajú,“ píše v úvodnom texte v katalógu Stana Filka z roku 1969 autorita svetovej kunsthis- tórie Pierre Restany. Restany sa opieral najmä o happening Happsoc z roku 1965, pri ktorom Filko spolupracoval s Alexom Mlynárčikom a teoretičkou Zitou Kostrovou. Bol to jeden z dô- ležitých medzníkov slovenského umenia druhej polovice šesť- desiatych rokov, ktorý sa dostal aj do európskeho kontextu. Auto, ktoré ho previezlo cez hranice, vystavil na najprestížnej- šej svetovej výtvarnej výstave na Documente v Kasseli (1982). Po Milanovi Dobešovi stal druhým Slovákom, ktorý na tejto prehliadke vystavoval a potvrdil tak osobité miesto na sloven- skej výtvarnej scéne. Stano Filko patrí ku kmeňovým postavám slovenskej výtvarnej scény. Spočiatku maľoval pod vplyvom Neue Wilde, neskôr sa jeho zaujatie klinickou smrťou, čakra- mi, inými dimenziami, kozmickým a univerzálnym prejavilo v prostrediach, inštaláciách objektoch, ktorým toto pozadie prepožičiava ucelenú formu a filozofiu. Jeho práca pritom vy- rastá z jeho filozofického myslenia, uznania siedmich čakier ako energie človeka. Ostré, expresívne farby odzrkadľujú jeho symbolické chápanie, kedy červená predstavuje biológiu, mod- rá kozmológiu a biela ontológiu. Maľba, využívajúca niekedy ako podklad aj technické papiere, je potom dialógom myšlie- nok, ktoré sa v priebehu polstoročia čoraz viac racionalizuje a anonymizuje. Filko prerába svet okolo seba, recykluje svoje vlastné diela, zahmlieva je vždy svoj a jedinečný. Myslíme, že dnes už o Filkových kvalitách nikto nepochybuje. Tento výtvarník patrí k tým, ktorí prekračujú hranice našej malosti smerom k svetovému. Filke dielo patrí k základom slovenské- ho súčasného umenia (A. Kusá). Z lIteratÚry Šesťdesiate roky (katalóg výstavy). SNG Bratislava. 1995; Grzonka, P. (Dušan Brozman): Stano Filko. Arbor vitae, Praha 2005. Najvyššie konečné ceny diel Stana Filka dosiahnuté na aukciách SOGY: € 15 000,- Oltár súčasnosti. 1964-65. Reliéf, asambláž, koláž na dreve. 120 x 84cm. (86. letná aukcia, 9. 6. 2009) € 7 634,- Oltár súčasnosti. 1965. Kombinovaná technika. 115 x 64 x 15cm. (75. aukcia súčasného umenia, 23. 10. 2007) € 6 140,- Oltár budúcnosti. 1965. Kombinovaná technika. 100 x 97cm. (71. aukcia súčasného umenia, 22. 5. 2007) € 4 500,- Figurálna kompozícia. 1958. Olej na plátne. 76 x 50 cm. (96. jarná aukcia, 8. 3. 2011) € 4 149,- Subjekt II. 1963. Olej na plátne. 100 x 74cm. (59. jesenná aukcia, 4. 10. 2005)

19

20 3 Katarína janečKoVá (1988) Eden. 2012. Akryl na plátne. 90 x 80cm. Značené na zadnej strane „Katarína Janečková 2012“. Odhadovaná cena: 1 400 - 1 700,- EUR „eDen“ charakteristickým spôsobom dokladá súčasnú tvorbu Kataríny Janečkovej, ktorá v domácom kontexte nachádza len málo porovnateľných autorských programov, ktoré by sa tak dôsled- ne sústreďovali na dve základné témy – šport a sex. Napriek do oka bijúcej explicitnosti sa to u Janečkovej deje nevtiera- vým a úprimným spôsobom. Sama sa považuje za autorku menších formátov. Tých, ktoré nemožno označiť iným slovom, než tým v teórii umenia zaznávaným: pôvabné. Márne však nevyznievajú ani jej pokusy prenášať pôvab malých formá- tov na veľké plátna, ktoré energicky zasiahnu diváka na tých správnych miestach. Katku Janečkovú naozaj obchádzajú bôle tejto doby. Je dobrou pozorovateľkou a to čo vidí vo svo- jom okolí dychtivo prenáša na plátno. Na druhej strane jej tvorba vychádza z takmer fyzickej potreby maľovať a kresliť, ako inak, len to čo má rada. Janečková vlastne nevedomky dala košom všetkým feministkám a ich názorom a nebojácne prezentuje tie svoje, že je dobré ak je pekné dievča obdivované mužmi a ešte lepší je sex s nimi. Určite však nie je vypoveda- né všetko. Bezstarostné a rozvášnené kompozície nám príbeh nikdy neodhalia úplne, pri niektorých nevieme dokonca ani to či medveď, Janečkovou tak často zobrazovaný, je vlastne muž, alebo len symbol s osobnou výpovednou hodnotou. Práve tento symbol, pretvára navonok banálne kompozície na hravejšie a možno pre prudérnejších na stráviteľnejšie. Spomínaný medveď, či skôr medvedík, sa objavuje na maľ- bách veľmi často v siluete, raz v prednom inokedy zadnom pláne, častokrát len tak “pohodený” v priestore, čo odkazuje jednako k pozorovacím schopnostiam tvorkyne i k faktu, že to čo zachytáva sa deje okolo nás bežne – ale nie nepozoro- vane. Akási sebabulvarizácia však nie je sebareflexiou, ale komentárom k vlastnému prirodzenému životu a nenúteným nastavením zrkadla spoločnosti. Opäť však nejde o kritické zrkadlo, ale o snahu explóziou farieb a voľnými ťahmi štetca vyburcovať v divákovi návrat k už zažitým nerestiam z jediné- ho dôvodu, lebo je to super! (J. B.) BIoGrafIa Katarína Janečková sa narodila 2. 5. 1988. 2004-07 štu- dovala na ŠÚV, v oddelení propagačného výtvarníctva. Od 2007 je poslucháčkou Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave v 4. Atélieri maľby u prof. Ivana Csudaia. 2011 absolvovala rezidenčný pobyt v Egon Schiele Art Centrum v Českom Krumlove. Samostatne vystavovala: Lone Wolf, Cub and World Champion (spolu s A. Dúbravským a M. Fabianom), Aukčná spoločnosť SOGA (2012); Bakalárka (s A. Dúbravským), Photoport, Bratislava (2011); Štetec a Bič / Brush and Bitch (s A. Dúbravským), Hangár Tranzit ateliéry, Bratislava (2010); Galéria M++, Bratislava (2009). Jej diela boli zastúpené na výberových zahraničných prezentáciách: On The Threshold, Jiří Švestka Gallery, Berlín, (2011); Volta Show, Jiří Švestka Gallery, Bazilej (2011); Kick off, Dvorak Sec Contemporary, Praha, (2011). Z lIteratÚry Barczi, Július: Lone Wolf, Cub and World Champion (katalóg výstavy). Aučná spoločnosť SOGA, Bratislava 2012. Najvyššie konečné ceny diel Kataríny Janečkovej na aukciách SOGY: € 300,- Goldenboy. 2010. Akryl na plátne. 20 x 20cm. (97. aukcia súčasného umenia, 17.05.2011) € 280,- Daj labku, z cyklu Vášnivá športovkyňa. 2010. Akryl na plátne. 50 x 50cm. (94. aukcia súč. umenia, 26. 10. 2010) € 250,- Tribute to Venison. 2011. Akryl na plátne. 30 x 24cm. (97. aukcia súčasného umenia, 17.05.2011) € 190,- Tranny Go Trekking. 2010. Akryl na plátne. 20 x 20cm. (94. aukcia súčasného umenia, 26. 10. 2010)

21

22 4 Katarína janečKoVá (1988) Small Talk. 2012. Akryl na plátne. 110 x 110cm. Značené na zadnej strane „Katarína Janečková 2012“. Odhadovaná cena: 1 200 - 1 500,- EUR 5 Katarína janečKoVá (1988) Small Small Talk. 2011. Akryl na plátne. 40 x 40cm. Značené na zadnej strane „Janečková 2011“. Odhadovaná cena: 400 - 600,- EUR

23 6 Katarína janečKoVá (1988) Oversight. 2011. Akryl na plátne. 40 x 40cm. Značené na zadnej strane „Janečková 2011“. Odhadovaná cena: 400 - 600,- EUR 7 Katarína janečKoVá (1988) Make Love Cross-Country. 2011. Akryl na plátne. 30 x 24cm. Značené na zadnej strane „Janečková 2011“. Odhadovaná cena: 300 - 400,- EUR

24 8. milan paštéKa (1931 - 1998) Na prechádzke. 1975. Tempera, pastel na papieri. 41 x 29,5 cm. Značené vpravo dole „Paštéka 75“. Odhadovaná cena: 1 500 - 2 000,- EUR „na PrecháDZke“ vynikajúcim spôsobom reprezentuje umelcovu tvorbu polovice sedemdesiatych rokov. Približne od roku 1975 sa v Paštékových obrazoch čoraz viac sa zjavujú stretnutia ľudí v bezútešných interiéroch, v intimite Rodín, Dvojíc, Hostí, či anonymite Čakární. Práve v 70. rokoch vstupuje Paštéka „do človeka“, aby vypovedal jeho ťaživý príbeh. „Paštékov „človek“ z dôverného prostredia dediny sa zrazu ocitne v neznámom priestore no- vých kresieb a malieb“ Opakovaným motívom tohto obdobia sa stáva postava ženy. Žena sľubujúca tajomstvo, skrývajúca strach, prinášajúca neistotu (‚‘Zložitá dáma, ‚‘1975), ktorá sa zároveň vyrovnávajúca s realitou každodennosti a vlastnej identity (V Izbe, 1975). “Diela tohto obdobia sú ovládané atmosférou záhadnej nemožnosti ľudskej komunikácie. Táto myšlienka je vyjadrená klaustrofobickým, geometricky rozvi- nutým priestorom, zdôraznením hmotnosti ľudských torz, ich orgánov hmatu a dotyku – teda všetkým čo vytvára možnosti vzájomných kontaktov. K tým však z akýchsi iracionálnych príčin nedochádza. „Drámy Paštékových diel sa teda neodo- hrávajú len vo sfére námetov, nie sú len dodatočnou ilustrá- ciou apriórnych ideí alebo vízií. Obsahy sa uskutočňujú sa- motnou výtvarnosťou diel. Vynárajú sa z nej a a zviditeľňujú sa ňou. Je prejavom vzácnej tvorivosti, že sa sujety vynárajú ich uskutočňovaním, stvárňovaním. Drámy ľudskej existencie sa u Paštéku odohrávajú priamo tvárnymi prostriedkami, ba väčšmi priamov nich. Dejú sa dielovosťou diel“. (J. Bakoš). BIoGrafIa Narodil sa 20. 5. 1931 v Trenčíne. Zomrel 23. 9. 1998. 1950- 1956 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Čemický, Matejka, Fulla, Želibský). 1957 zakladajúci a profilujúci člen tvorivej Skupiny Mikuláša Galandu. 1966 Cena Cypriána Majerníka. 1958 jeho prvá súborná výstava zatvorená, výstavnú prieméru mal až roku 1965 v Galérii mes- ta Bratislavy. Zúčastnil sa na medzinárodných prehliadkach československého umenia v Paríži, Sao Paolo, Benátkach, Mníchove, Osake, Seville a New Yorku. 1999 bol ocenený in memorian cenou Martina Benku a Výročnou cenou Združenia A-R Christmas. Samostatne vystavoval v Bratislave (1966, 1987, 1990-95, 1998-2004), Budapešti (2000), Essene (1991). Jeho diela sú reprezentatívnym spôsobom zastúpené v SNG i vo významných zbierkach v zahraničí. Z lIteratÚry Matuštík, R. : Moderné slovenské maliarstvo. Bratislava 1965; Mojžišová, I.: Milan Paštéka. ARS 1970, 1-2; Hrabušický, A.: 60. roky. Výtvarný život, 1994, č. 2-3; Kol. Autorov: Milan Paštéka. Levice 2001. Najvyššie konečné ceny kresbových diel Milana Paštéku dosiahnuté na aukciách SOGY: € 2 000,- Červený džbán. 1974. Tempera na papieri. 43,8 x 60cm. (99. jesenná aukcia výtvarných diel, 04.10.2011) € 1 493,- Dve hlavy. 1988. Gvaš, pastel na papieri. 46,5 x 60cm. (12. jesenná aukcia, 15. 12. 1998) € 1 493,- Pobiehanie. 1969. Pastel, ceruza na papieri. 45 x 62,5cm. (82. aukcia súčasného umenia, 28. 10. 2008) € 1 360,- Sediaca II. 1982. Kresba farebnými ceruzami na papieri. 62 x 44cm. (31. jarná aukcia, 26. 3. 2002) € 1 327,- Oblak nad jazerom. 1998. Pastel, komb. techník na papieri. 49 x 39cm. (82. aukcia súč. umenia, 28. 10. 2008) € 1 300,- Hra. Okolo 1976. Tempera na papieri. 34 x 49cm. (99. jesenná aukcia výtvarných diel, 04.10.2011) € 1 261,- Sediaca. 1981. Kresba ceruzou, farebnými ceruzami na papieri. 44 x 61cm. (20. letná aukcia, 21. 6. 2000) € 1 250,- Portrét. 1976. Tempera, tuš, ceruza, akvarel na papieri. 34 x 49cm. (91. aukcia súčasného umenia, 18. 5. 2010)

25

26 9 milan lalUha (1930) Chlap s hrabľami. 1975. Olej na plátne. 43 x 50cm. Značené vľavo dole „M. Laluha“, na zadnej strane oceňovacia nálepka SFVú. Odhadovaná cena: 4 000 - 5 500,- EUR Predkladané dielo „Chlap s hrabľami“ je vynikajúcou ukážkou tvorby Milana Laluhu polovice sedemdesiatych rokov. Je dôkazom, že Laluha spel v jednej z línií vtedajších radikálnych úsilí celkom mimo kontext „ľudového žánru“ až na pomedzie nefiguratívneho prejavu. Do akej miery bol tento sklon jeho tvorby podmienený in- špiráciami historickou avantgardou je otázne. Konkrétne pri Laluhovi – raným, ešte pred-suprematistickým Kazimirom Malevičom, kde je príbuznosť názorov viač než preukázateľná. Sám Laluha takéto vplyvológie razantne odmieta: Malevičovu tvorba vraj v týchto rokoch vôbec nepoznal. Pravde bližšie bude teda asi tvrdenie, že Laluhov variant tradičného slovenského žánru vychádzal z domácich súvislostí, z myšlienko- vej atmosféry generačného nástupu okolo roku 1957.

27 10 paUla chrenKoVá (1976) Nalomený nedolomí. 2011. Akryl na plátne. 100 x 140cm. Značené na zadnej strane „Chrenková 011“. Odhadovaná cena: 1 600 - 2 000,- EUR Paula Chrenková sa narodila 19. 7. 1976 v Považskej Bystrici. 1995-98 študovala maľbu skla a keramiky na Strednom odbornom učilišti sklárskom v Lednických Rovniach. 1999-2004 študovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (Ateliér KR.E.S.BA prof. Vladimíra Popoviča). 2004 sa zúčastnila valtického sympózia Veľký formát. 2003 vystavovala v galérii Marat ART. Jej obrazy charakterizuje kontrast čistej farebnej plochy zadného plánu s drobnopisom zdanlivo nesúvisiacich fragmentov aplikovaných v popredí. Chrenková často pracuje s predobrazmi z rastlinnej a živočíšnej ríše, kombinuje ich s ľudskou figúrou či každodennými predmetmi, najnovšie aj s písmovými prvkami. Naratívnosť jej obrazov vzniká prostredníctvom voľných asociácií, často ju určuje pocit melanchólie s diskrétnym náznakom erotiky. „Plátna sú často vertikálne rozdelené na dve farebné polia, každé nesie časť motívu – čo podporuje úvahy o ich možných súvislostiach či samostatnosti. Obraz vyznieva ako súčasť naratívneho celku, skôr než komix však pripomína dva po sebe nasledujúce pohľady či políčka filmu“. Samostatne vystavovala v Bratislave (2003), Trnave (2006) a Dolnom Kubíne (2007). Z literatúry: Maľba po maľbe 2010, ed.: Gregorová L., Kusá A., Mitášová M.; Slovenská národná galéria, Bratislava, 2010.

28 11 rUdolF Fila (1932) Premaľba. 1994. Akryl na ofsetovej tlači. 58 x 41cm. Značené v strede dole „Fila 94“. Odhadovaná cena: 400 - 600,- EUR 12 miloš UrbáseK (1932 - 1988) Lettristická kompozícia. 1971. Farebná serigrafia na papieri. 68 x 48cm. Značené vpravo dole „Urbásek 71“. Odhadovaná cena: 200 - 500,- EUR Dielo nie je reprodukované

29 13 milan dobeš (1929) Op-artová kompizícia. 1988. Serigrafia na papieri. 21/25. 60 x 60cm. Značené vpravo dole „M. Dobeš“. Odhadovaná cena: 300 - 500,- EUR 14 andrej barčíK (1928 - 2004) Ležiace torzo. 1987. Koláž, litografia na papieri. 37 x 45cm. Značené vpravo dole „Andrej Barčík 1987.“ Odhadovaná cena: 600 - 800,- EUR

30 15 eriK binder (1974) – barbora paUloVičoVá (1982) Očorúčne reči. 2011. Akryl na plátne. 160 x 200cm. Značené na zadnej strane „Binder, Paulovičová“. Odhadovaná cena: 2 500 - 3 000,- EUR Predkladané dielo je dražené v prospech charitatívneho projektu „Staviame spolu mosty“. „očorÚčne rečI“ príznačne dokladajú maliarsku, v súčasnosti mimoriadne zberateľsky vyhľadávanú polohu tvorby Erika Bindera. Na jej počiatku stáli „stekance“ – séria sprejovaných malieb na pa- pieri, ktoré autor odpremiéroval na výstave “Lepšie vidieť ako počuť” začiatkom roka 2008 v SOGE. Nasledoval samostat- ný cyklus “Cesty, znamenia a značky” z umelcovho letného rezidenčného pobytu vo viedenskom Musem Quartier. Séria plátien i monumentálne práce /spreje/ na papieri charakteri- zuje expresívne maliarske gesto, autorské street-artové techniky, výrazná farebnosť: „… dôležitou sa stala bezprostrednosť zachy- tenia gesta vo forme stekanca, striekanca, škvrny….“. Práve anarchistická bezprostrednosť v spôsobe tvorby - robí z Bindera autentického a v rámci slovenskej scény jedinečného tvorcu. Jeho obrazy prinášajú zaujímavý mix záznamov osobných zá- žitkov, symbolov vizuálneho sveta 21. storočia, street artových tagov a pouličných značiek. V monumentálnych plátnach sa jednotlivé príbehy prestupujú, detaily stoja vedľa celkov, mikrosvet susedí s makrosvetom; intímne sa mieša s verejným. Výsledkom je vizuálne svieža, viacvrstvová výpoveď o stave jedinca-umelca i spoločnosti. Erik Binder je teda neprehliad- nuteľná postava súčasnej slovenskej scény: “…je veľký šaman a mystifikátor, ktorý rád vťahuje bezbranných divákov do svo- jich umeleckých hier. Jeho tvorba je mimoriadne rozmanitá (od digitálnych manipulácií, cez multimediálne objekty a inštalácie, až po maľbou sprejované plátna a skate-dosky), najnovšie tiež vystupuje v úlohe „art lab“ galeristu… typická svojským humorom, niekedy až detsky nespútanou hravosťou, recykláciou materiálov ale aj nápadov a miešaním subkultúr- nych vplyvov (komiks, grafity, hip-hop, globálna kritika, eko, socík či kung-fu)…. „. Podľa inej kritiky: “… je charakteristický to- tálnym prístupom k tvorbe a bezprostredným narábaním s vi- zuálnou pamäťou, vizuálnymi odkazmi a dejinami umenia. Výsledkom sú „mix“ artefakty a prostredia, do ktorých zahŕňa aj svoj životný štýl, hudbu a rodinu. Celok nazýva projektom Kunst fu či umeleckým zoskupením Kunst fa (či inak ) …”. BIoGrafIa Erik Binder sa narodil 21. 2. 1974 v Hnúšti-Likier. 1991-96 študoval na Vysokej škole výtvarných mení (ateliér grafiky prof. Jančoviča, a ateliér voľnej tvorby prof. Fischera). 1997- 98 absolvoval študijný pobyt na AVU v Prahe (doc. Kokolia). Od roku 2002 pôsobil ako asistent profesora Fischera na VŠVU. 2001 a 2007 finalista Ceny Oskára Čepana. 2003 spolu so skupinou Kamera Skura reprezentoval slovenské vý- tvarné umenie na prestížnom bienále v Benátkach. Jeho diela sú zastúpené v majetku Slovenskej národnej galérie, Aukčnej spoločnosti SOGA, Európskej centrálnej banky vo Frankfurte a početných domácich a zahraničných zbierkach. Barbora Paulovičová, nepočujúca maliarka sa narodila v roku 1982. Vyštudovala Školu úžitkového výtvarníctva v Bratislave. V štúdiu pokračovala na Vysokej škole výtvar- ných umení v Bratislave, v Ateliéri voľnej grafiky a ilustrácie u prof. Dušana Kállaya, akad. mal., u prof. Róberta Jančoviča, akad.mal., voľné študium sochárstva u akad. sochára Andreja Rudavského. Svoju tvorbu sústreďuje na maľbu, grafiku a ilu- strácie, grafický design, sochárstvo, úžitkové umenie. Zúčastnila sa mnohých zahraničných i domácich výstav. Z lIteratÚry Gregorová L., Kusá A., Mitášová M. (Ed.): Maľba po maľbe. (Katalóg výstavy). Slovenská národná galéria, Bratislava, 2010. Najvyššie konečné ceny diel Erika Bindera dosiahnuté na aukciách SOGY: € 6 700,- O autách a vtákoch. Akryl na plátne. 210 x 350cm. (100. jubilejná večerná aukcia, 15.11.2011) € 2 556,- Dojazd. 2008. Sprej na skateboardoch. 80 x 180cm. (79. aukcia súčasného slovenského umenia, 20. 5. 2008) € 2 324,- Športovo- Fajčiarsko–Biblický motív. 2008. Komb. technika na plátne. 100 x 120cm. (82. aukcia, 28. 10. 2008) € 1 250,- Slepý pes lepšie cíti, z cyklu Subway Kabala. 2010. Komb. technika na papieri. 81 x 52cm. (94. aukcia, 26. 10. 2010)

31

32 16 peter roller (1948) Svetlo monolitu. 2004. Tempera na dreve. 100 x 70cm. Značené na zadnej strane „Peter Roller 2004“. Odhadovaná cena: 500 - 700,- EUR 17 peter roller (1948) Kalich. 2004. Tempera na dreve. 100 x 70cm. Značené na zadnej strane „Peter Roller 2004“ Odhadovaná cena: 500 - 700,- EUR Dielo nie je reprodukované 18 peter roller (1948) Stavba storočia. 2010. Akryl na dreve. 70 x 110cm. Značené na zadnej strane autorskou popiskou. Odhadovaná cena: 1 500 - 2 000,- EUR

33 19 jozeF srna ml. (1979) Ráno. 2009-2010. Olej na plátne. 145 x 160cm. Značené vpravo dole „Srna 2009-10“. Odhadovaná cena: 900 - 1 400,- EUR Jozef Srna patrí ku tej menšinovej skupine mladých výtvarníkom, ktorí vsadili na „klasický“ maliarsky prejav. V prítomnej aukcii pre- zentujeme líniu jeho tvorby, ktorá sa zameriava na zachytenie krajiny. Srnov záujem o krajinomaľbu spočíva primárne v snahe zachytiť jej premeny, podmienené najmä klimatickými zmenami. Aj preto je takmer výhradne námetom jeho obrazov more a obloha. Už vo svojej diplomovej práci Búrka v roku 2004 s úspechom prezentoval základné princípy svojej maliarskej filozofie postavenej na snahe verne zobraziť „bežné“ prírodné javy, ozvláštnené dôraznou prácou s farbou a svetlom. V zvolenom programe pokračuje naďalej, od rea- listického zobrazenia sa posúva k abstraktnejším polohám, smeruje k metafyzickému poňatiu krajiny. Jozef Srna sa narodil 4. 3. 1979 v Bratislave. 1994-1998 študoval na Škole úžitkového výtvarníctva v Bratislave, odbor reštaurovanie drevených pamiatok. 1998-2004 pokračoval v štúdiu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, v Otvorenom ateliéri Rudolfa Sikoru. 2001 absolvoval študijný pobyt na Akademii výtvarných umění v Prahe, v Maliarskej škole Antonína Střížka. Samostatne vystavoval: Pred obrazom, Nitrianska galéria, Nitra (2006), Svetlo a dráma, Považská galéria umenia, Žilina (2007). Najvyššie konečné ceny diel Jozefa Srnu ml. dosiahnuté na aukciách SOGY: € 550,- Svetlo. 2010. Olej na plátne. 90 x 120cm. (94. aukcia súčasného umenia, 26. 10. 2010) € 400,- Tma a svetlo v predávaných Tatrách. 2010. Kombinácia techník na plátne. 50 x 80cm. (94. aukcia, 26. 10. 2010)

34 20 milan adamčiaK (1946) Z cyklu Haiku - Japonské motívy. 2010-2011. Tempera, tuš, akryl na tér papieri. 95 x 94cm. Značené vpravo dole „Adamčiak 2010-2011“. Odhadovaná cena: 2 800 - 3 500,- EUR “haIku - JaPonské motívy“ je na prvý pohľad voľnou obrazovou kompozíciou tvarov, geometrických plôch, línií a kruhov, ktorá však v skutoč- nosti korešponduje so skrytými zákonitosťami a pravidlami básne Haiku. Dielo vzniklo na tvorivom pobyte v areáli 4D gallery v Galante. Počas vyše troch mesiacov sa Milanovi Adamčiakovi podarilo dokončiť 23 obrazov (vrátane 4 relié- fov), ako aj cyklus serigrafií z cyklu “VIBRÁCIE” (1981/2011). Vzniklo celkovo deväť sérií vo vyše 80 exemplároch. Rezidenčný pobyt typu “artist in residence” vyvrcholil slávnost- ným večerom k jubileu autora dňa 16.XII.2011, s vernisážou výstavy, projekciou pripravenej publikácie EXPO 1964-72, vy- stúpením súborov Mi-65 a Transmusic Comp, za prítomnosti domácich i zahraničných hostí. BIoGrafIa Milan Adamčiak sa narodil 16. decembra 1946 v Ružomberku, kde absolvoval hudobné konzervatórium. 1968-73 študoval hudobnú vedu na Filozofickej fakulte UK. Je jediným vý- znamným tvorcom vizuálnej, konkrétnej poézie a grafických vizuálnych partitúr na Slovensku. Na prelome 60-tych a 70- tych rokov spolupracoval s Alexom Mlynárčikom, Milošom Urbáskom či Janou Želibskou na viacerých projektoch, ktoré boli postavené na hudobnom základe, rozširujúce možnosti média smerom k voľnej kreativite. Vychádzajúc zo svojho vzde- lania a záujmu v oblasti hudby, jeho pozornosť vizuálneho umelca sa sústredila na skúmanie štrukturálnych zákonitostí medzi hudbou a výtvarným umením. Postupne vytváral osobi- tý variant vizuálnej a typografickej poézie, založenej na kon- ceptualizácii kaligramu (ideogramu), a vo väzbe na grafické partitúry. Prekladaná kolekcia Adamčiakových diel zo šesť- desiatych rokov ilustruje jeho záujem o vizualizáciu hudby a hľadanie afinít medzi umeleckými druhmi – hudba, poézia, výtvarné umenie. Kaligrafický znak sa v jeho podaní transfor- muje do úlohy akéhosi záznamu plynutia v podobe osobitej abstrakcie. Z lIteratÚry Slovník československých výtvarných umělců, Výtvarné cen- trum Chagall, Ostrava, 1998, zv. A-Č, str. 22. Najvyššie konečné ceny diel Milana Adamčiaka dosiahnuté na aukciách SOGY: € 1 825,- Moja diera Zem /JAMA/. 1978. Olej na plátne. 50 x 50cm. (79. aukcia, 20. 5. 2008) € 550,- Oscar Peterson Trio. 1969. Tempera na papieri. 33 x 45cm. (94. aukcia súčasného umenia, 26. 10. 2010) € 550,- 80 Ways of Silence for One or More Participians. 1977. Kresba tušom na papieri. 29,5 x 42cm. (85. aukcia, 18. 5. 2009) € 550,- Gesture for One or More Musicisians. 1977. Kresba tušom na papieri. 29,5 x 42cm. (85. aukcia, 18. 5. 2009) € 550,- Your Own Pattern for 7 Performers. 1977. Kresba tušom na papieri. 29,5 x 42cm. (85. aukcia, 18. 5. 2009)

35

36 21 milan adamčiaK (1946) Time Poem. 1969. Strojopis na papieri. 20 x 16cm. Značené vpravo dole „Adamčiak“. Odhadovaná cena: 300 - 450,- EUR Reprodukované: Murín, M. (Ed.): Milan Adamčiak. Archív I. Experimentálna poézia 1964-1972. Dive buki. Košice, 2011. S. 190. 22 milan adamčiaK (1946) Poeme du Temps. 1969. Strojopis na papieri. 21 x 16cm. Značené vpravo dole „Adamčiak“. Odhadovaná cena: 300 - 450,- EUR

37 23 milan adamčiaK (1946) Vibrácie AAa. 1981/2011. Serigrafia na papieri. 5/6. 40 x 41cm. Značené vpravo dole „1981 Adamčiak 2011“. Odhadovaná cena: 300 - 500,- EUR 24 milan adamčiaK (1946) Vibrácie AAa. 1981/2011. Serigrafia na papieri. 6/6. 40 x 41cm. Značené vpravo dole „1981 Adamčiak 2011“. Odhadovaná cena: 300 - 500,- EUR 25 milan adamčiaK (1946) Vibrácia ZGa. 1981/2011. Serigrafia na papieri. 5/5. 40 x 41cm. Značené vpravo dole „1981 Adamčiak 2011“ Odhadovaná cena: 300 - 500,- EUR

38 26 matej Fabian (1979) Smoking Skull. 2012. Akryl na plátne. 190 x 150cm. Značené na zadnej strane „Fabian 2012“ Odhadovaná cena: 2 600 - 3 000,- EUR Pri otázke, akú estetiku a vizualitu predstavuje a z čoho čer- pá tvorba Mateja Fabiana je možné odpoveď hľadať hneď na niekoľkých miestach – v metalovej subkultúre 70-tych a 80-tych rokov, u Francisa Bacona, v informeli, vo filme Predator, v lese, v neoexpresionizme, u Goseki Kojimu či v krč- me. Táto zmes podnetov pretavená do svojského maliarskeho prejavu je dôsledkom poctivého štúdia, čím Fabiana možno zaradiť do skupiny “artist reasercher”. To je práve jedným zo základných znakov, ktorý ho striktne oddeľuje od jeho gene- račných kolegov. Nie je púhym pozorovateľom či hedonistom. Bádanie u neho prebieha v niekoľkých rovinách a jeho výsled- ky sa v dielach objavujú v rôznych podobách. Oblasti záujmu Mateja Fabiana možno vzhľadom na výsledný efekt rozdeliť na formálne a obsahové. Na vedeckej úrovni sa zaoberá vlast- nosťami a charakterom maliarskych materiálov, vzťahu farby a plátna a zároveň s vážnosťou rieši otázku démonickosti a jej bytostí, odvrátených stránok života a strachu. Napriek tomu sú Fabianove diela prekvapivo komunikatívne a ich pochmúr- na sugescia v nás vyvoláva tie správne pocity napätia a drží nás v očakávaní vlastných reakcií. Maľby však v sebe nesú aj nemalú dávku ironizácie, ktorou ich autor dáva najavo svoj odstup a otvorenosť. Obrazy so zvláštnym vyžarovaním sú plné zvratov, pričom nestrácajú svoju argumentačnú silu a po- núkajú možnosť voľby na ceste hľadania ich odkazu. Fabian nás tak stavia pred obrazy s bohatou sémantickou výbavou a s jasne formulovaným umeleckým názorom. Geniálna hra s viactvárnosťou, zjednotenou nezameniteľným výrazom nás posúva do rôznych levelov, kde sledujeme súboj hrdinov, pad- lých i vzkriesených bytí, odpadlíkov a v neposlednom rade fa- rieb, presakujúcich na čierny povrch. Fabianova tvorba je ako stredovek, o ktorom sa zaužíval názor, že je temný. Keď však vstúpite do gotického chrámu, šokuje vás bohatosť a plnosť farebných vitráží, fresiek a polychrómie sôch. (J.B.) BIoGrafIa Matej Fabian sa narodil 23. 6. 1979 v Banskej Bystrici. 2005- 2011 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, na Katedre maľby a iných médií, v IV. Ateliéri profesora Ivana Csudaia. Štúdium absolvoval diplomovým cyklom Predator. Od 2011 pokračuje v štúdiu na VŠVU ako dokto- rand v Kabinete kresby Doc. Stanislava Bubána. 2011 finalis- ta ceny Maľba 2011. 2010 HENKEL Art Award, nominácia za Slovensko. Samostatne vystavoval: Termovisoin, Kabinett, Zlín (2012); Lone Wolf, Cub and World Champion (spolu s A. Dúbravským a K. Janečkovou), Aukčná spoločnosť SOGA (2012); Fear of the Dark, Kressling Gallery, Bratislava (2012); New Face in Hell, Hangár Tranzit ateliéry, Bratislava (2010); Release the Bats, Enter Gallery, Bratislava (2010), HORROR VACUI (s A. Dúbravským), projekt pre výročnú výstavu VŠVU - up - (to) – date v Galérii Médium (2009). ). Jeho diela boli prezentované na výberových zahraničných prezentáciách: No Borders - Appeal to Heaven, Dvorak Sec Contemporary, Praha, (2011). Autor je zastúpený v zbierke Galérie mesta Bratislava. Z lIteratÚry Barczi, Július: Lone Wolf, Cub and World Champion (katalóg výstavy). Aučná spoločnosť SOGA, Bratislava 2012. Najvyššie konečné ceny diel Mateja Fabiana dosiahnuté na aukciách SOGY: € 1 750,- Bruce Lee. 2010. Akryl na plátne. 180 x 140cm. (97. aukcia súčasného umenia, 17.05.2011) € 500,- Candle Dog. 2010. Akryl, olej na plátne. 50 x 50cm. (94. aukcia súčasného umenia, 26. 10. 2010)

39

40 27 mariana sedlačíKoVá (1984) To Home. 2010. Akryl na plátne. 40 x 50cm. Značené na zadnej strane „Mar Sed 2010“. Odhadovaná cena: 300 - 400,- EUR Sedlačíkovej maľby primárne vychádzajú zo zobrazenia sú- časných verejných priestorov – umeleckých galérií, nákup- ných centier, dopravných zón.... Tieto „architektonické rám- ce“ jej slúžia na vytvorenie zvláštneho dialógu s divákom, ktorý vzniká na základe neutralizovania zobrazovaného. Ostáva len náznak priestoru, v ktorom sa odohráva takmer banálny dej zo súčasnosti - obrazy z galérie vymazané, z ob- chodného centra ostal len prázdny nákupný košík. Samé osobe nenesú žiadnu konkrétnu informáciu, len odkazu- jú na známe deje, ktorých sa každodenne a mimovoľne zúčastňujeme. Jej dielo z diplomového cyklu „Mnoho“ je v súčasnosti prezentované na výstave Delete v Slovenskej národnej galérii (kurátorka Petra Hanáková). 28 mariana sedlačíKoVá (1984) No Escape. 2010. Akryl na plátne. 30 x 40cm. Značené na zadnej strane „Mar Sed 2010“. Odhadovaná cena: 250 - 350,- EUR

41 29 jaroslaV Varga (1982) Bez názvu (site specific inštalácia v knižnici VŠVU). 2008. Digitálna tlač, hliník. 70 x 53cm. Značené na zadnej strane „Varga“. Odhadovaná cena: 600 - 800,- EUR Predkladané dielo Jaroslava Vargu je v rámci aukčnej ponuky opätovným pokusom našej spoločnosti osloviť zberateľov aktuálnou po- dobou konceptuálneho umenia. „Knižnica“ vznikla pôvodne ako site-specific pre Vysokú školu výtvarných umení. Varga zahalil čistým , bielym papierom všetky prezentované publikácie vo vitrínach knižnice. Varga tak spochybňuje knižnicu ako štruktúru, model bytia, mechanizmus vedomosti, dedičstva či inštitúciu ako takú. V ostatnom období úspešne realizoval podobné projekty knižníc pre pražskú Galériu Národní technické knihovny a Slovenskú národnú galériu (v rámci výstavy Delete). Jaroslav Varga sa narodil 10. augusta 1980. Absolvoval štúdium na katedre výtvarnej výchovy a umenia na Prešovskej univerzite a Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave (odbor intemédiá a multimédiá, doc. Ilona Németh). Absolvoval študijné pobyty v Poľsku vo Vroclave, USA v Pittsburgu a New Yorku. V roku 2008 bol finalistom Ceny Oskára Čepana. Žije v Bratislave, kde spolu s Dorotou Kenderovou vedie galériu Hit.

42 30 Vladimír popoVič (1939) Krajina s hviezdami. 1988. Kombinovaná technika na plátne. 100 x 140cm. Značené na zadnej strane „VP 88“. Odhadovaná cena: 3 500 - 4 500,- EUR “kraJIna s hvIeZDamI” priamo odkazuje na o čosi skorší cyklus Vlada Popoviča “Betónové sonáty” (1983-87), ktorý bol maliarskou sondou do civiliného života normalizačných rokov, odohrávajúce- ho sa v štandardizovaných betónových bunkách panelákov. Priamym impulzom pre jeho vznik bolo umelcovo presťaho- vanie sa do novovybudovaného sídliska. Cyklus charakteri- zuje radikálny odklon od „ikonografie šťastného obdobia“. Základným stavebným prvkom maľby je neosobné bytové jadro (často zobrazené aj v multiplikovanej podobe abstraho- vanej bytovky). Zovretosť stien určuje izolovaný priestor, kto- rý sa paradoxne stáva takmer jediným útočiskom - vzácnym miestom osobného prežívania. Umelcovo symbolické odovzda- nie sa sivej farbe ešte viac zvýrazňuje pocit vyprázdnenosti a odcudzenia, ktoré v Popovičovej maľbe dominovali takmer celé osemdesiate roky. BIoGrafIa Vladimír Popovič sa narodil 27. 11. 1939 vo Vysokej nad Uhom. 1955-59 študoval na SŠUP v Bratislave. 1959-65 na VŠVU v Bratislave (prof. D. Milly a P. Matejka), 1961 na AVU v Prahe (prof. V. Tittelbach). Patrí k popredným osob- nostiam nášho umeleckého diania už od raných šesťdesiatych rokov. K jeho generačných druhom patril Michal Studený, ale aj ďalší maliari Jozef Kornúcik a Peter Bartoš, neskorší filmoví režiséri Juraj Jakubisko a Elo Havetta, budúci mím európske- ho mena Milan Sládek, kritik Juraj Mojžiš a viacerí ďalší. Priama účastníčka týchto aktivít, umelecká historička Iva Mojžišová píše v týchto súvislostiach o „náhodnom a zvlášt- nom stretnutí . mladých elévov umenia“, vzájomne si blízkych „hypersenzitivitou podobného typu . všetci majú záľubu v ne- zvyklom, nepravdepodobnom, grotesknom a zmysel pre vníma- nie zázračna, niekedy vymysleného či výmyselného, no ešte častejšie objavovaného vo veciach každodenných, skoro ako objets trouvés, lenže nie v surrealistickom zmysle. Predmety s čudnými pôvabmi nazávajú „secesnými“ netušiac, že reha- bilitácia secesie, zneuznanej avantgardami, je práve predo dvermi. Z tohoto spoločenstva - ešte chlapčenského a hravého - všetkým niečo ostane aj neskôr, keď budú cítiť, premýšľať a konať každý sám za seba“. V 60. rokoch popri obrazoch-re- liéfoch vytváraných integráciou maľovanej plochy a drobného papierového objektu vytvára abstraktné štrukturálne kompozí- cie, papierové krkváže a objekty. Počas štúdií na SŠUP a ná- sledne účasťou na fungovaní Divadla obrazov v rokoch 1959 - 1962 sa dostáva k akčným a intermediálnym prejavom. Jeho maliarska tvorba je záznamom vlastných dojmov, postrehov a komentárov k realite života a spoločnosti. Diela s vlastnou symbolikou a poetikou v sebe skrývajú príbehy odohrávajúce sa spočiatku v šťastnej a hravej atmosfére 60. rokov, neskôr pri- nášajú lakonické vyjadrenie bežného života jedinca v socia- listickej šedi nasledujúcich desaťročí. Autor kombinuje maľbu a kresbu štetcom, farbu a redukciu farebnej palety, využíva valčekové rastre, papier, techniku koláže a muchláže. Diela sa vyznačujú ľahkosťou maliarskeho rukopisu, gesta, hravosťou, ktorá skrýva celkom vážny komentár autora k svetu. Paralelne sa venuje verejným aj súkromným akciám. Venuje sa aj ná- vrhom pre divadlá, fotografii, iniciuje privátne akcie-slávnosti. Spolupracoval spolu s režisérom Elom Havettom. Vystavoval v Bratislave (1965,1967), Spišskej Novej Vsi (1990). 1967 mu bola udelená Cena Osamelých Bežcov za Projekt Oblečená Maja, 1970 Strieborná Siréna v Sorente za výtvarnú koncep- ciu filmu Slávnosť v botanickej záhrade. 2002 výstava sborné- ho diela v Slovenskej národnej galérii. Z lIteratÚry 60. Roky, SNG, Bratislava, 1995; Rusinová Z.: Vladimír Popovič. Bratislava 2002. Najvyššie konečné ceny diel Vladimíra Popoviča dosiahnuté na aukciách SOGY: € 7 500,- Niké 4 . 1971. Olej na plátne. 105 x 160cm. (100. jubilejná večerná aukcia, 15.11.2011) € 2 854,- Niké 4. 1971. Olej na plátne. 105 x 160cm. (71. aukcia súčasného slovenského umenia, 22. 5. 2007) € 2 688,- Betónová sonáta II. 1986-87. Kombinovaná technika na plátne. 97 x 97cm. (82. aukcia, 28. 10. 2008) € 2 655,- Siréna. 1964. Tvrdený papier. 51 x 64cm. (14. jarná aukcia, 16. 3. 1999) € 2 655,- Z cyklu Lodičky II. 1964. Asambláž, papier, plexisklo. 56 x 76cm. (49. letná aukcia, 11. 5. 2004) € 2 323,- Účtovná kniha. 1969; Krstenie-prsníky. 1969. Asambláž, papier na plátne. 50 x 65cm. (47. aukcia, 9. 3. 2004) € 2 157,- Z cyklu Lodičky VI. 1964. Asambláž, papier, plexisklo. 56 x 76cm. (49. letná aukcia, 11. 5. 2004) € 2 124,- Míľnik (Monštrá pre Danubius). 1968. Olej na sololite. 150 x 80cm. (75. aukcia, 23. 10. 2007)

43

44 31 petra FeriancoVá (1977) Family Car, z cyklu Moja vec, ktorá nemusí byť moja. 2007. Print na papieri.1/3. 72 x 100cm. Značené na zadnej strane „Petra Feriancová“. Odhadovaná cena: 1 600 - 2 000,- EUR Petra Feriancová, víťazka ceny Oskára Čepana 2010, je etablovanou autorkou s medzinárodným presahom. V prítomnej aukčnej kolekcii sa prezentuje dielom z cyklu Moja vec, ktorá nemusí byť moja (2007-2009), v ktorom pracuje so spomienkami - vlastnými či cudzími, asociáciami, vnemami, ktoré si človek odnáša, fixuje na konkrétne, často nepotrebné, bezvýznamné predmety a veci ako fotografie a obrázky z časopisov. Feriancová vybrala fotografie z The National Geographic, s témou „ideálnej rodiny“ (ďalším kľúčom k vý- beru bol dátum vydania časopisu – máj 1977, ktorý je totožný s dátumom narodenia autorky). Zámerom autorky bolo prostredníctvom pôvodného materiálu z časopisu demonštrovať ako sa emócie, ktoré sa ja- via akokoľvek individuálne, stávajú vždy univerzálnym vyjadrením. Vo svojej tvorbe programovo pracuje s pamäťou, skúma emocionálne reakcie, reflektuje momenty v čase, ktoré formou sofistikovaného výstupu posúva ďalej, do roviny vnímateľnej subjektom zvonka, mimo jej interného kontextu. Možnosti a hranice zdieľania, forma uchopenia, fixácie, sú popri konceptualizácii a nezriedka postprodukčných prístupoch dominantné. Prevláda práca s fotografiou, videom, videoinštaláciou, textom, zvukovým záznamom. Osobná história, rodinné archívy, zážitok, fascinácia – to sú kľúčové momenty Feriancovej tvorivého nastavenia. Jej výstupy sú vizuálne suverénne a afektívne súčasne. Je doma v „polohách“, ktoré na Slovensku nie sú celkom štandardné, o to viac však atraktívne. A veľmi dobre komunikovateľné na medzinárodnej úrovni.

45 32 stano bUbán (1961) Smrť v Benátkach. 2007. Olej na plátne. 80 x 130cm. Značené vpravo dole „S. Bubán“. Odhadovaná cena: 2 700 - 3 300,- EUR Stano Bubán sa narodil 5. 5. 1961 v Sečovciach. 1980-1986 študoval na Vysokej škole výtvarných umení na Oddelení monumentálnej maľby (prof. Lehotská). Patril do voľného generačného zoskupenia, ktoré v druhej polovici 80. rokov do slovenského výtvarného umenia vnieslo vtedy aktuálnu postmodernu. Prvé obdobie jeho tvorby bolo spojené s neoexpresionistickou štylizáciou novej maľby. Jeho tvorba prešla prirodzeným vývojom a koncom 80. rokov sa priblížil k abstrahujúcej štylizácii. Tieto tendencie vyvrcholili v krajnej polohe ab- strakcie, v cykle monochrómnych čiernych malieb. V súčasnosti je jeho prejav skôr odpoveďou na gýčový svet obrazov okolo nás. Autor sa vracia k starým maliarskym technikám a námetom. Od 1995 pôsobí ako pedagóg na VŠVU v Bratislave. Po úspešnom zakončení habilitačného procesu na AVU v Prahe bol 2002 menovaný docentom. 1996 získal cenu Ex Aequo v Štátnej galérii v Banskej Bystrici a je rezidentom Cité Internationale des Paris. Vystavoval na mnohých výstavách v doma a zahraničí, prestížnych prehliadkach International Festival de la Peinture v Cagnes sur Mer ( Francúzsko,1996), 5th International Cairo Biennal v Káhire (Egypt, 1994). Z literatúry: Slovník českých a slovenských výtvarných umělců 1950-1997. A-Č, Ostrava 1998, str. 230. Najvyššie konečné ceny diel Stana Bubána dosiahnuté na aukciách SOGY: € 6 804,- Banálna historka s charitatívnou zápletkou. 2002. Olej na plátne. 130 x 160cm. (74. jesenná aukcia, 2. 10. 2007) € 2 987,- Intimacy. 2001. Olej na plátne. 170 x 140cm. (71. aukcia súčasného umenia, 22. 5. 2007) € 2 700,- La Petite Mort. 2010. Olej na plátne. 160 x 160cm. (94. aukcia súčasného umenia, 26. 10. 2010) € 2 555,- Sediaci akt. Okolo 2001. Olej na plátne. 122 x 100cm. (37. jarná aukcia, 18. 3. 2003)

46 33 iVan csUdai (1959) Works (to Roy L.). 2011. Akryl na plátne. 190 x 170cm. Značené na zadnej strane „Csudai“ Odhadovaná cena: 5 500 – 7 000,- EUR „Works (to roy l.)“ spolu s ďalšou dvojicou predložených diel v prítomnej aukčnej kolekcii dokladá, že Csudai sa rád a úspešne vracia k svojim pôvodným, overeným motívom (áno, aj k zajačím uškám, kto- ré sa v jeho maľbe objavili už v roku 2000...). V skutočnosti nejde o púhy návrat do minulosti, ale vzácne zamyslenie nad vlastnou tvorbou; premyslenú maliarsku introspekciu. Je zná- me, že Csudai nie je maliarom, ktorý chcel šokovať tým, že by diváckej verejnosti predkladal nové diela, popierajúce konti- nuitu s predchádzajúcou tvorbou. Naopak, trpezlivo kultivuje a rozvíja svoj autorský štýl maľovania, čo názorne dokazuje aj predkladaná kolekcia obrazov. Prezentované obrazy sa vy- značujú vzácnym koloritom, premyslenou kompozíciou a kul- tivovaným maliarskym rukopisom. Ivan Csudai patrí medzi tých maliarov, ktorí nechápu obraz ako okno do sveta, ale ako novú skutočnosť, stvorenú umelcovou fantáziou. V jeho obrazoch sa preto bez problémov prekračuje hranica medzi prirodzeným a nadprirodzeným svetom. Náš život v prirodze- nom svete veci a vzťahy zjednodušuje, snívanie v paralelnom svete obohacuje, preto sú dôležité oboje, pretože bez zjednodu- šovania by sme neprežili, bez snívania, samozrejme aj toho, čo je surovinou umenia, by sme sa mohli k smrti unudiť. (P. Michalovič) BIoGrafIa Narodil sa 18. 8. 1959 vo Svodove. 1974-78 študoval fotogra- fiu na SŠUP v Bratislave. 1981-87 reštaurovanie maľby na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. 1990 na návrh laureátky Herderovej ceny A. Šimotovej obdržal Herderove šti- pendium a absolvoval ročný pobyt na Akadémii výtvarných umení vo Viedni, v ateliéri Arnulfa Rainera. 1993 zíslal Artest – štipendium a polročný pobyt v ateliéri nadácie BINZ 39 v Zürichu. Od 1995 pôsobí na VŠVU, od 2001 vedie IV. maliar- sky ateliér na Katedre maľby. 2005 menovaný prezidentom SR za profesora v obore maľba. Verejnosti sa predstavil na vyše šesťdesiatich samostatných výstavách a autorských prezentá- ciách. Jeho diela sú reprezentatívne zastúpené v Slovenskej národnej galérii, Central European Bank vo Frankfurte, ZDF Zentrum v Mainzi, Wannieck Gallery v Brne, zbierke Prvej slovenskej investičnej skupiny ai. Z lIteratÚry Michalovič, P: Ivan Csudai: Vita Brevis, Ars Longa. Slovart, Bratislava, 2010. Najvyššie konečné ceny diel Ivana Csudaia dosiahnuté na aukciách SOGY: € 7 000,- Láska na prvý pohľad. 2005. Akryl na plátne. 190 x 240cm. (88. aukcia súčasného umenia, 27. 10. 2009) € 7 000,- Pianoctial. 1999. Akryl na plátne. 200 x 180cm. (91. aukcia súčasného slovenského umenia, 18. 5. 2010) € 6 639,- Blaue Reiter. 1985-88. Olej na plátne. 148 x 200cm. (64. aukcia súčasného slovenského umenia, 16. 5. 2006) € 4 800,- Nočná hliadka. 2000. Akryl na plátne. 200 x 180cm. (94 súčasného slovenského umenia. aukcia, 26. 10. 2010) € 4 800,- Asisi. 2000. Akryl na plátne. 200 x 180cm. (92. letná aukcia, 8. 6. 2010) € 2 500,- Tiene I 2010. Akryl na plátne. 120 x 110cm. (97. aukcia súčasného umenia, 17.05.2011)

47

48 34 igor ondrUš (1972) Vrchol hospodárskej recesie. 2011. Olej na plátne. 125 x 95cm. Značené vpravo dole „Igor Ondruš 2011“ Odhadovaná cena: 1 800 - 2 200,- EUR

49 35 igor ondrUš (1972) Kráľ zvierat. 2011. Olej na MDF doske. 110 x 102cm. Značené v strede dole „Igor Ondruš 2011“ Odhadovaná cena: 1 600 - 1 900,- EUR 36 igor ondrUš (1972) Zväzok. 2012. Asambláž (sprej, kov) .52 x 52cm. Značené vpravo dole „Igor Ondruš 2012“ Odhadovaná cena: 500 - 700,- EUR Dielo nie je reprodukované Najvyššie konečné ceny diel Igora Ondruša dosiahnuté na aukciách SOGY: € 2 500,- Krajina neobmedzených možností. 2010. Olej na dreve, asambláž. 89 x 147cm. (91. aukcia, 18. 5. 2010) € 2 257,- Dobré ráno. 2004. Olej na plátne. 115 x 90cm. (56. aukcia súčasného slovenského umenia, 10. 5. 2005) € 1 493,- Šit Hepns. 2008. Olej na plátne. 180 x 180cm. (79. aukcia súčasného slovenského umenia, 20. 5. 2008) € 1 327,- Common Babe. 2006. Olej na plátne. 100 x 135cm. (71. aukcia súčasného slovenského umenia, 22. 5. 2007) € 1 300,- Panenka Jana . 2011. Olej na preglejke. 98 x 52cm. (97. aukcia súčasného umenia, 17.05.2011) € 1 200,- Neznámy vojak. 2009. Polychromovaný železobetón. V. 45cm. (88. aukcia súčasného umenia, 27. 10. 2009)

50 37 peter bartoš (1938) Od roku 89 aj v tme pokračovanie vzniku. 1989 (atd). Akryl, disperzia na plátne. 100 x 130cm. Značené vpravo dole „Bartoš 1989“. Odhadovaná cena: 3 000 - 4 000,- EUR „oD roku 89 aJ v tme PokračovanIe vZnIku“ je bezpochyby zberateľskou exkluzivitou. Napriek manifestač- nej akcii Rozdávanie (1965), ktorá znamenala Bartošovu rozlúčku s tradičnou maľbou sa umelec aktu maľovania prak- ticky nikdy celkom nevzdal. Aj keď v jeho konceptuálnych die- lach by maľba mala spĺňať „len“ pomocnú, sprostredkovateľ- skú funkciu je zrejmé, že Bartoš napriek svojmu radikálnemu príklonu ku neortodoxnému výtvarnému prejavu ostáva vo svojej podstate stále maliarom, navyše aj zdatným koloristom. Podľa Richarda Gregora je Peter Bartoš „... učebnicovým príkla- dom prekračovateľa zaužívaných hraníc výtvarného umenia - má klasické maliarske vzdelanie a ako maliar vyniká mimo- riadnym talentom. Na druhej strane nové trendy umenia uza- tvárajú konvenčné ponímanie klasických výtvarných techník a Bartoš v tomto duchu, krátko po skončení štúdií opúšťa maľ- bu radikálnym spôsobom - jej redukciou, alebo redukciou jej podstaty a povahy na „prvodotyk“ umelca s plátnom. Neskorší presun ťažiska z hmotného diela na nehmotnú myšlienku je v tomto procese logickým posunom, rovnako ako jeho ďalšie radikalizovanie, o ktoré sa autor bezpochyby až do súčasnosti usiluje... BIoGrafIa Peter Bartoš sa narodil 29. 4. 1938 v Prahe. 1955–60 študo- val na Strednej škole umeleckého priemyslu v Bratislave (prof. Chovan, Fikari), 1960–66 na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Želibský, Mudroch, Matejka). Na VŠVU ab- solvoval aj štúdium architektúry u prof. Kuzmu. S jeho po- slucháčmi sa spolupodieľal na návrhoch architektonických prostredí pre bratislavskú ZOO. Samostatný projektant koncep- tov s projektov prostredí v Stavoprojekte. Od 1972 realizoval parky a jazierka aj mimo ZOO - ekologický park Podháj. 1967 spolu usporiadal s Júliusom Kollerom, Michalom Studeným a i. v Galérii Saloonik – Medzivýstavný polemický priestor, prezentuje tu okrem iného akciu. Paralelne s týmito aktivitami sa zaujíma o koncentrácie hmoty (1966), ich osamostatnenie alebo zabalenie (1967), od týchto prác prechádza ku koncep- tuálnym textovým oznamom a náčrtom. Neskoršie sa vracia aj k maľbe, aj ku konceptu. Z lIteratÚry 20. storočie, kat. výstavy, SNG Bratislava, str. 77; Matuštík, R.: Predtým. 1964 – 1971. Prekročenie hraníc. Považská galéria umenia. Žilina 1994. Najvyššie konečné ceny diel Petra Bartoša dosiahnuté na aukciách SOGY: € 1 858,- Štvorročné putovanie . 2004-2007. Komb. technika na plátne. 100 x 70cm. (77. zimná aukcia, 27. 11. 2007) € 1 750,- Pri Dunaji. Okolo 1975. Olej na plátne. 80 x 100cm. (88. aukcia súčasného umenia, 27. 10. 2009) € 1 493,- Dotyky. 1970. Olej na plátne. 74 x 98cm. (79. aukcia súčasného slovenského umenia, 20. 5. 2008) € 1 327,- Novembrová meditácia. 1985-2006. Komb. technika na sololite. 55 x 146cm. (70. jarná aukcia, 20. 3. 2007) € 1 200,- Púť po krajine Nomadart. 1991 – 2008. Komb. technika na lepenke. 62 x 134cm. (91. aukcia, 18. 5. 2010) € 1 062,- Jedna pekná noc. 1966. Olejová tempera na kartóne. 70 x 50cm. (49. letná aukcia, 11. 5. 2004) € 829,- Inde aj tu. 2002. Olejová tempera na hrubom kartóne. 112 x 56cm. (64. aukcia súčasného umenia, 16. 5. 2006) € 829,- Z hmly sveta k svetlu. 1998-2007. Olej na sololite. 105 x 61cm. (71. aukcia súčasného umenia, 22. 5. 2007)

51

52 38 Karol baron (1939 - 2004) To sme my a nie vy. 1982. Olej na sololite. 36 x 34cm. Neznačené. Odhadovaná cena: 1 800 - 2 200,- EUR 39 Karol baron (1939 - 2004) Z cyklu Mutanti. 1970. Olej na sololite. 60 x 50cm. Značené vpravo dole „Baron 70“. Odhadovaná cena: 1 900 - 2 300,- EUR

53 40 Karol baron (1939 - 2004) Zátišie, z cyklu Zázračné zátišia. 1972. Pastel na kartóne. 60 x 82cm. Značené vľavohore „Baron 1972 Žilina“ Odhadovaná cena: 1 900 - 2 300,- EUR Karol Baron bol podľa viacerých vlastne náš posledný ortodoxný surrealista. V skutočnosti rozvíjal výtvarnú filozofiu, ktorej povaha ho radí do tej línie povojnovej maľby, ktorá prijímala podnety európskej novej figurácie (tá sa v slovenských pomeroch vždy tým či oným spô- sobom miešala so surrealizmom a magickým realizmom). Baronove „zostrojené“ figúry a figúrky však neboli nikdy predvádzané v zmysle domácich tradícií exitenciálne podmienenej maľby, teda ako nadčasové metafory osudovej podmienenosti individuálneho bytia. Skôr a oveľa viac znamenali priamočiare zrkadlenie situácií každodenného (československého) spoločenského života. Takto sa ťaživá absur- dita prenášala do oslobodzujúcej katarzie grotesky. Bez ohľadu na premeny ikonografie je v Baronových obrazoch stále prítomné napätie, znepokojujúci rozpor medzi duchovnosťou a animálnosťou, zámernou špekuláciou a nespútanou expresiou, drastickou otvorenosťou sub- jektívneho zaujatia a estétskym vychutnávaním fines jeho maliarskeho predvádzania. Všetky tieto príznaky Baronovej metódy by sa dali odmocniť do jedinej intencie, ktorá určuje maliarove úsilia: „vôli po estetizácii“. Pomohlo mu nájsť riešenie rozporuplnosti maliarskych prostriedkov a zámerov, viedlo ho k popretiu subjektívnej svojvôle a náhodnosti v prospech kryštalicky čistej, svojím spôsobom krásnej, esteticky vygradovanej existenciálnej metafory. Absurdita ľudského údelu v krutom, odcudzenom svete je tak odkázaná do magickej sféry umeleckého tajomstva.Karol Baron sa narodil 13. 9. 1939 v Levoči, zomrel 1. 3. 2004. 1963–69 študoval na VŠVU v Bratislave (prof. P. Matejka a D.Milly). Venoval sa kresbe a maľbe, tapisériam. Vystavoval v Prešove (1967, 1969), Prahe (1970), Brne, Dolnom Kubíne, Nitre a Trenčíne. Z literatúry: Šesťdesiate roky, SNG, Bratislava, 1995; Rusinová, Z.: Karol Barón. VŽ, 31, 1986, č. 8, str. 32-33. Najvyššie konečné ceny diel Karola Barona dosiahnuté na aukciách SOGY: € 3 651,- Uchopiteľ snov rozkročený naširoko I. Okolo 1980. Olej na preglejke. 117 x 84cm. (68. zimná aukcia, 28. 11. 2006) € 2 555,- Uchopiteľ snov rozkročený naširoko II. Okolo 1980. Olej na preglejke. 117 x 84cm. (70. jarná aukcia, 20. 3. 2007) € 2 356,- Miškovanie mozgov II. Okolo 1980. Olej na preglejke. 90 x 82cm. (70. jarná aukcia, 20. 3. 2007) € 2 323,- Miškovanie mozgov I. Okolo 1980. Olej na preglejke. 90 x 82cm. (74. jesenná aukcia, 2. 10. 2007) € 1 858,- Miškovanie mozgov I. Okolo 1980. Olej na preglejke. 90 x 82cm. (68. zimná aukcia, 28. 11. 2006) € 1 626,- Autoportrét – portrét pána XY. 1967. Olej na sololite. 64 x 48,5cm. (75. aukcia súčasného umenia, 23. 10. 2007)

54 41 jozeF janKoVič (1938) Domov. 1995. Liaty epoxid, polychrómia. 101 x 75cm. Značené na zadnej strane „Jankovič 95“. Odhadovaná cena: 3 000 - 3 500,- EUR BIoGrafIa Jozef Jankovič sa narodil 8. 11. 1937 v Bratislave. 1952-56 študoval na Strednej škole umeleckého priemyslu v Bratislave (A. Drexler, L. Korkoš). 1956-62 na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Kostka ). Od prvej neverejnej vý- stavy mladých autorov – Konfrontácie 1 – sa zaradil medzi najvýznamnejších predstaviteľov „Nástupu 1961“, v kontexte celkovej tvorby patrí k dominujúcim postavám slovenského výtvarného umenia. Debutoval začiatkom 60. rokov non-figu- ratívnym prológom, kde sa zaoberal štrukturálnou grafikou, reliéfom a sochou. Vtedy začal zapájať do svojich diel nájde- ný predmet a rozpracoval techniku asambláže. Pred polovicou 60. rokov znovu objavuje ľudskú formu, ktorá do jeho diela vstupuje v odcudzenej a deformovanej forme. Jeho charakteris- tický, brutálny figurálny štýl ako výsledok originálnej syntézy podnetov pop-artu, novej figurácie a nového realizmu vrcholí v druhej polovici 60. rokov. Plastiky sú často zredukované len na ľudské končatiny v značne expresívnom a dramatickom výraze. Od počiatočného preferovania kompaktnosti plastiky prechádza k uvoľneniu hmoty, prelínaniu do priestoru, či do- konca sochárskym inštaláciám. V jeho tvorbe 70. rokov našli svojský ohlas konceptuálne východiská a postupy. Výtvarný prejav paralelne rozvíja aj v kresba a grafike. 1968 cena Grand Prix Danuvius Bratislava. 1997 – súborná výstava die- la v Slovenskej národnej galérii. Jeho diela sú reprezentatívne zastúpené v zbierkach Slovenskej národnej galérie, Národnej galérie v Prahe a ďalších svetových súkromných a verejnopráv- nych zbierkach. Z lIteratÚry Bajcurová K., Hrabušický A., Rusinová Z., Jozef Jankovič, Bratislava 1998. Najvyššie konečné ceny diel Jozefa Jankoviča dosiahnuté na aukciách SOGY: € 33 193,- Svedectvo V. 1967. Drevo, sadra, polyester. 112 x 180 x 15cm. (75. aukcia súčasného umenia, 23. 10. 2007) € 4 200,- Hlava. Okolo 1985. Liaty, farebný epoxid. 82 x 73cm. (94. aukcia súčasného umenia, 26. 10. 2010) € 3 500,- Preklápanie. 1991. Epoxid. 97 x 90cm. (85. aukcia súčasného slovenského umenia, 18. 5. 2009) € 3 100,- Figúra. 1982. Liaty epoxid, kombinácia techník na dreve. 93 x 73cm. (95. zimná aukcia, 7. 12. 2010) € 2 622,- Hlava. 1992. Liaty farebný epoxid. 80 x 74cm. (79. aukcia súčasného slovenského umenia, 20. 5. 2008) € 2 456,- Hlava (modrá). Okolo 1990. Liaty farebný epoxid. 82 x 73cm. (70. jarná aukcia, 20. 3. 2007) € 2 423,- Hlava I. Okolo 1985. Liaty farebný epoxid. 82 x 73cm. (74. jesenná aukcia, 2. 10. 2007) € 2 389,- Biznis I. 2005. Kombinovaná technika na preglejke. 100 x 70cm. (82. aukcia súčasného umenia, 28. 10. 2008) € 2 356,- Hlava I. Okolo 1985. Liaty farebný epoxid. 81 x 81cm. (71. aukcia súčasného umenia, 22. 5. 2007) € 2 323,- Hlava (modrá). Okolo 1985. Liaty farebný epoxid. 82 x 73cm. (74. jesenná aukcia, 2. 10. 2007) € 2 058,- Päť figúr, z cyklu Hlavy. 1990. Epoxid, polychrómia. 82 x 72cm. (68. zimná aukcia, 28. 11. 2006)

55

56 42 petr baŘinKa (1979) Comming Soon. 2011. Akryl na preglejke. 85 x 190cm. Značené na zadnej strane „Bařinka 2011“. Odhadovaná cena: 1 500 - 1 800,- EUR 43 petr baŘinKa (1979) England N.2. 2010. Akryl na umakarte. 60 x 130cm. Značené na zadnej strane „Bařinka 2010“ Odhadovaná cena: 1 500 - 1 800,- EUR Petr Bařinka, víťaz prestížnej NG 333, sa narodil sa 9. 1. 1979 v Zlíne. 2000-2007 študoval na Vysokej Škole Umeleckopriemyslovej v Prahe. 2007 v (Ateliéri sochárstva 1, prof. Kurt Gebauer a Ateliéri ilustrácie a grafiky, prof. Jiří Šalamoun). Momentálne je doktorandom na VŠVU u prof. Ivana Csudaia. Jeho tvorbu charakterizujú pôsobivé presahy a propojenia rôznych médií dvojrozmých a trojrozmých vizuálnych reprezentácií do kompaktného celku, pričom výsledné dielo zaujme vtipom i vizuálne atraktívnym prejavom. Bařinkovi sa podarilo využiť jazyk komiksovej kultúry ako prostriedok magicky či duchovne založenej výpovedi. (T. Vlček).

57 44 binderFresh: ViKtor Frešo (1974) & eriK binder (1974) Gitara a jej farebné tóny. 2012. Akryl, sprej na plátne. 150 x 155cm. Značené vľavo dole „Binder, Frešo“. Odhadovaná cena: 2 000 - 2 500,- EUR Najvyššie konečné ceny diel zoskupenia Binderfresh na aukciách SOGY: € 2 158,- Binderfresh. 2008. Sprej na doske. 120 x 200cm. (79. aukcia súčasného slovenského umenia, 20. 5. 2008)

58 45 Vladimír KompáneK (1927 - 2011) Dvor v zime (Cholvark). 1979. Olej na sololite, autorský rám. 35 x 50cm. Značené na zadnej strane autorskou popiskou, oceňovacia nálepka SFVú. Odhadovaná cena: 4 500 - 5 500,- EUR Najvyššie konečné ceny diel Vladimíra Kompánka na aukciách SOGY: € 15 900,- Červený koník (Zima). 1988. Olej na kartóne. 122 x 177cm. (84. jarná aukcia,10. 3. 2009) € 15 000,- Červený koník (Zima). 1988. Olej na kartóne. 122 x 177cm. (95. zimná aukcia, 7. 12. 2010) € 7 900,- Modelka. 1989. Olej na plátne. 40 x 29cm. (96. jarná aukcia, 8. 3. 2011) € 7 300,- Hhuslista. Okolo 1985. Drevo, polychrómia. Výška 141cm. (96. jarná aukcia, 8. 3. 2011) € 6 000,- Fašiangy (Mačka). Okolo 1975 – 80. Drevo, polychrómia. Výška 145cm. (87. jesenná aukcia, 6. 10. 2009) € 5 974,- Červený koník (Zima). 1988. Olej na preglejke. 122 x 177cm. (38. mimoriadna aukcia, 29. 4. 2003) € 5 477,- Fašiangy. Okolo 1975. Olej na sololite. 70 x 100cm. (81. jesenná aukcia, 7.10. 2008)

59 46 Vladimír KompáneK (1927 - 2011) Žena v šatke. Okolo 1960. Bronz, mramorový podstavec. Výška 101cm. Neznačené. Odhadovaná cena: 1 900 – 2 500,- EUR BIoGrafIa Vladimír Kompánek sa narodil 28. 10. 1927 v Rajci. Zomrel 20. 1. 2011 v Bratislave. 1939-47 študoval na žilinskom gymnáziu, prvé výtvarné poučenia od profesora gymnázia, sochára S. Bíroša. 1947- 49 študoval na Oddelení kreslenia a maľovania SVŠT v Bratislave (prof. G. Mallý, J. Mudroch, K. Sokol). 1949-54 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Jozef Kostka). 1956 prvé drobné plastiky vidieckych žien. 1957 spoluzakladateľ Skupiny Mikuláša Galandu. 1960 začína striedavo žiť v Bratislave a Rajci. 1964 účasť na XXXII. Bienále v Benátkach. 1961-62 prvé dreve- né skulptúry. 1965-66 prvé znakové gvašové kresby. 1967 cena G. Herdera vo Viedni. Účasť na EXPO 67 Montreal. 1969 drevené sochy pre EXPO ´70 v Osake, prvé drevené zvieratká a hračky. 1973 začí- na sústavnejšie maľovať. 1972 pozastavené členstvo v ZSVU. 1974 mytologická tematika Turoňa v maľbe i plastike. 1977-80 v maľbe séria zím, opätovné prijatie do ZSVU. 1982 v maľbe motív krásky a zvieraťa, drevené penáty a poľné znaky v soche a kresbe. 1990- 93 drevené sochy veľkých rozmerov skladané z rozlične morených drevených dosiek. Samostatné výstavy: 1959 - Bratislava, Galéria C. Majerníka, 1961 - Varšava, Gdansk, Štetín (spolo s A. Klimom), 1965 - Bratislava, Mestská galéria, 1968 - Galéria mesta Bratislavy, 1972 - Oblastná galéria, Banská Bystrica, Martin, SNM, 1977 - Martin, Etnografický ústav, 1979 - Bratislava, Múzeum umeleckých remesiel, 1981 - Brno, datasystém, Viedeň, Stredisko rakúsko-slovenského pria- teľstva, 1982 - Havana, Čs. kultúrne stredisko, Bratislava, Dom kul- túry, Žilina, Považská galéria, Dolný Kubín, Oravská galéria, 1983 - Banská Bystrica, Oblastná galéria, 1984 - Norimberg, Galéria Groll, Praha, Galéria Zlatá lilie, 1985 - Viedeň, Slovart, 1986 - Helsinky, Hyvinkää, Kemi, Kuusankosi, 1988 - Bratislava, Galéria mesta Bratislavy, Praha, Národní galerie, Berlín, Čs. kultúrne stredisko, 1989 - Karlove Vary, Varšava, Štetín, 1992 - Zürich, galéria umenia, 1993 - Bratislava, Slovenská národná galéria. Z lIteratÚry: Plevza, V.: Vladimír Kompánek. Bratislava 1988; Rusinová, Z., Kubíková, K.: Vladimír Kompánek - sochy, kresby. Katalóg SNG, Bratislava 1993.

60 47 Vlasta žáKoVá (1981) Bozk. 2009. Textil. 35 x 60cm. Značené na zadnej strane „Vlasta Žáková 2009“. Odhadovaná cena: 500 - 700,- EUR 48 marcel mališ (1978) Claude Money. 2012. Ink jet print na plátne. 20 x 50cm. Značené na zadnej strane „Mališ 2012“ Odhadovaná cena: 500 - 700,- EUR

61 49 boris sirKa (1981) Lick. 2010. Tuš na papieri. 63 x 48,5cm. Značené na zadnej strane „Boris Sirka 2010“. Odhadovaná cena: 600 - 800,- EUR

62 50 jÚliUs Koller (1939 - 2007) Pokyny. 1964. Olej, asambláž na kartóne. 65 x 25cm. Značené na zadnej strane autorskou popiskou. Odhadovaná cena: 4 000 - 5 000,- EUR Július Koller je kľúčový predstaviteľ slovenského konceptuál- neho umenia. Ako jeden z mála slovenských umelcov sa zao- beral vzťahom písma a obrazu. Jeho prvé písmové kompozície z rokov 1962–1963 sú vlastne ideogramatickým prepisom krajinárskeho motívu. Ku koncu šesťdesiatych rokov si Koller vytvára vlastný systém znakov a signálov, ktorým sa dostáva k formulácii privátnej mytológie. Svoje nenápadne a systema- tické pôsobenie na okolie nazýva už od roku 1965 antihap- peningami, odlišujúc ich od „režírovaných umeleckých akcií“ happeningov. Od 70. rokov sa venuje formulácii vlastných kultúrnych situácií. Podľa rešpektovaného znalca umelcovho diela, Aurela Hrabušického: “… v rannej Kollerovej tvorbe sa krížia podnety neo-dadaizmu, pop-artu, vizuálnej poézie i sku- pinových tendencií - nového realizmu a Fluxu. Vzhľadom na budúcnosť je najdôležitejší totálny duch dadaizmu, duch osvojovania, keď celý svet je k dispozícii a k tomu, aby bol premenený na umelecké dielo, ako hovorí Ben Vautier… chu- dobné, nízkonákladové materiály a úsporné prostriedky, ktoré Koller používa, zvláštnym spôsobom zodpovedajú skutočnej úrovni kultúrneho prostredia, v ktorom sa pohybuje… autor sa vyhne úskaliam dekoratívnosti vďaka tomu, že jeho orna- mentálno-symbolické obrazce sú zároveň systematickým vizu- álnym komentárom a interpretáciou spoločenského diania navôkol… inokedy sa otáznik “položí” a stáva sa oscilačnou krivkou, znázorňujúcou jednu periódu kmitavého pohybu. Je to vlastne základ vlnenia - no Kollerova “‚nová vlna” je zna- kom pohybu, ktorého dráha sleduje vzostupný a potom zostup- ný oblúk, so zakončením na tej istej osi, z ktorej vyšla. Tak sa oscilačná krivka stáva “‚nivelizačnou” krivkou, pripomínajú- cou dávnejší Kollerov problém – nivelizáciu… odvolávajúc sa na myšlienky Gianniho Vattima o “‚slabom” či “‚zaostalom myslení”, ktoré predstavuje istú hrádzu pred nárokmi “silné- ho” myslenia na univerzálne platné a v konečnom dôsledku metafyzické princípy, nárokmi, ktoré napokon vedú k tota- litným praktikám, projektuje Koller svoje sieťové diela ako obraz rozptýlenia stredobodu, hlavnej myšlienky (napr. utópie avantgárd) do množstva bodov a krížení siete, v ktorých je táto hlavná myšlienka zoslabená… Koller najprv inscenuje projekt sebapremeny na UFO-nauta, na bytosť z iného sveta, a tá po- tom vlastne uskutočňuje všetky tie akcie a „operácie“, rôzne nazývané, no vždy v názve obsahujúce to isté UFO. Akoby mohli mimikry ufonauta Kollera uchrániť pred devastujúcimi účinkami našej normalizovanej spoločenskej klímy. Koller sa štylizuje a premieňa na figurálny znak, postupne sa stotožňuje so svojou úlohou. Ako mimozemšťan sa udomácňuje, a preto môže svojimi minimálnymi akciami, často len gestami, do- tvárať situácie či kon-figurácie, bežné v každodennom živote… „. A napokon podľa zhrňujúcej charakteristiky, uvádzajúcej retrospektívu umelcovho života a tvorby v Slovenskej národnej galérii: “… dielo Júliusa Kollera je svojou intenzitou, posad- nutosťou a svojráznosťou jedným z najbizarnejších a najkon- zistentnejších fenoménov európskeho umenia po roku 1960. Július Koller však nie je len priekopníkom neoavantgardy a postavantgardy. Jeho dielo je už dlhšie obdobie kritickou inšpiráciou pre umelcov aj intelektuálov. Kollerove koncep- cie anti-happeningu, anti-obrazu, Univerzálno-kultúrnych Futurologických Operácií (U.F.O.), jeho aktivity, predmety, texty a obrovský referenčný archív sú v poslednom čase pred- metom narastajúceho záujmu širšej umeleckej verejnosti. Jeho diela si našli cestu do najdôležitejších európskych aj zámor- ských zbierok a múzeí….”. BIoGrafIa Július Koller, kľúčový predstaviteľ slovenského konceptuálne- ho umenia sa narodil 28. 5. 1939 v Piešťanoch, zomrel 17. 8. 2007 v Bratislave. 1955–58 študoval na SŠUP v Bratislave, 1959–65 na VŠVU v Bratislave (prof. Želibský). Ako jeden z mála slovenských umelcov sa zaoberal vzťahom písma a obrazu. Jeho prvé písmové kompozície z rokov 1962–1963 sú vlastne ideogramatickým prepisom krajinárskeho motí- vu. Ku koncu šesťdesiatych rokov si Koller vytvára vlastný systém znakov a signálov, ktorým sa dostáva k formulácii privátnej mytológie. Svoje nenápadne a systematické pôsobe- nie na okolie nazýva už od roku 1965 antihappeningami, odlišujúc ich od „režírovaných umeleckých akcií“ happenin- gov. Od 70. rokov sa venuje formulácii vlastných kultúrnych situácií. Vystavoval individuálne v Bratislave (1965, 1967, 1968, 1969, 1974, 1990, 1991-2, 1993, 1995, 1997, 1999), Žiline (1991, 1992), Banskej Bystrici (1991–92), kolektívne v Bratislave, Brne, Paríži, Sao Paulo, Amsterdame, Varšave, Budapešti, Moskve, Berlíne, Prahe, Sydney, New Yorku. Z lIteratÚry Hanáková, P; Hrabušický, A.: Július Koller. Vedecko fantastic- ká retrospektíva. SNG, Bratislava, 2010. Šesťdesiate roky. SNG, Bratislava, 1995; Hrabušický, A.: Július Koller, Aukčná spoloč- nosť SOGA, Bratislava, 1999. Najvyššie konečné ceny diel Júliusa Kollera dosiahnuté na aukciách SOGY: € 6 400,- Otáznikový znak II. 1999. Akryl na plátne. 100 x 100cm. (94. aukcia súčasného umenia, 26. 10. 2010) € 5 200,- Viedecka krajina. 1964. Olej na plátne. 61 x 70cm. (89. zimná aukcia, 1. 12. 2009) € 5 145,- Znamenia. 2000. Akryl na plátne. 130 x 130cm. (82. aukcia súčasného umenia, 28. 10. 2008) € 4 800,- Orientácia (mapa). 1967. Olej na umakarte. 60 x 55cm. (98. letná aukcia výtvarných diel, 07.06.2011) € 4 500,- Nová vážnosť b. H. 1990. Kombinovaná technika na textile. 60 x 60cm. (85. aukcia, 18. 5. 2009) € 4 315,- Znaky II. Okolo 1975. Olejová tempera na sololite. 72 x 58cm. (78. jarná aukcia, 11. 3. 2008) € 4 000,- Výlet. 1967. Olej, latex, koláž na plátne. 55 x 41cm. (95. zimná aukcia, 7. 12. 2010)

63

64 51 jÚliUs Koller (1939 - 2007) Akt na pohovke. 1962. Olej na plátne. 46 x 38,5cm. Značené vľavo dole „J. Koller 62“, na podráme autorská popiska. Odhadovaná cena: 2 000 - 2 500,- EUR 52 jÚliUs Koller (1939 - 2007) V ateliéri. 1962. Olej na preglejke. 34 x 26,5cm. Značené v strede dole „J. Koller 1962“ Odhadovaná cena: 1 800 - 2 200,- EUR

65 53 jÚliUs Koller (1939 - 2007) Chartres (Francia) IX. 1970. Kresba fixkou na papieir. 32 x 19,5cm. Značené vpravo dole „Július Koller“, na zadnej strane autorská popiska. Odhadovaná cena: 800 - 1 000,- EUR

66 54 jUlián Filo (1921 - 2007) Dramatický motív II. 1988. Olej na plátne. 101 x 121cm. Značené vpravo dole „Filo 88“. Odhadovaná cena: 2 500 - 3 200,- EUR Julián Filo sa narodil 10. 5. 1921 v Nižnej pri Piešťanoch, zomrel 2007 v Bratislve. 1942-44 študoval architektúru na Vysokej škole technickej vo Viedni (prof. Gromm- Rottmayer). 1945-46 pokračoval v štúdiu na AVU v Prahe (prof. K. Pokorný). 1947-49 štú- dium zavŕšil na OKAM SVŠT (prof. Mudroch, Milly). Od konca 50. rokov pracoval v ob- lasti monumentálnej tvorby v architektúre. Od plošnej maliarskej tvorby a legérovskej štylizácie sa v polovici 60. rokov dostáva k obrazu-reliéfu a objektu na báze popartpovej asambláže zostavenej z výberu reálií evokujúcich reklamu a masový komzum. Obrazy s opakujúcimi sa tematickými okruhmi (svet projekčných kancelárií, pracovné prostre- die) sú plné príbehov rozprávajúcich sa aktérov. Výjavy komponované do horizontálnych pásov, sa kompozíciou približujú naratívnym princípom novej figurácie, formálne odka- zujú k medzinárodnému hnutiu hyperrealizmu. Vo svojich dielach často používal koláž, montáž textílií, novín a fotografií. V monumentálnej tvorbe experimentoval aj s vyu- žitím možností umelých hmôt. Jeho komorná tvorba bola prezentovaná na mnohých individuálnych výstavách a kolektívnych prehliadkach doma a v zahraničí. Z literatúry: Šesťdesiate roky, SNG, Bratislava, 1995; Slovník československých výtvarných umělců, Výtvarné centrum Chagall, Ostrava, 1998, zv. D-G, str. 249.

67 55 jUlián Filo (1921 - 2007) Čas. 1991. Olej na plátne. 100 x 100cm. Značené vpravo dole „Filo“. Odhadovaná cena: 2 500 - 3 000,- EUR

68 56 robert bieliK (1963) Pravidelná linka. 2009. Olej na plátne. 150 x 140cm. Značené na zadnej strane „Robert Bielik“. Odhadovaná cena: 2 500 – 3 000,- EUR “PravIDelná lInka” je charakteristickou ukážkou maliarskej filozofie Roberta Bielika, ktorej hlavnou motiváciou je obnova chápania pojmu závesného obrazu v jeho tradičnom slova zmysle. Úcta k výpovedným mohutnostiam obrazu ako priehľadu do ima- ginárneho priestoru deja, príbehu, narácie sa v Bielikovej tvorbe zhodnocuje až manieristickou inklináciou k staromaj- strovským technikám. Diela vynikajú výraznými kontrastmi. Idylická, mysteriózna krajina je narušená dramatickými prv- kami symbolizujúcimi civilný svet. Sú odrazom metafyzickej vízie krajiny, kde sa prelína reálne s ireálnym, väčšinou mys- terióznymi krajinami, tvoriacimi scénu pre záhadné, niekedy až absurdné príbehy divadla sveta: „… výsledné zátišia, kraji- ny a portréty však neignorujú moderný svet, len ho ukazujú v starých farbách a niekedy aj starým spôsobom. Pre maliara tak typické kontrasty nie sú iba v prechodoch medzi svetlom a tieňom, ale aj v strete námetov s technikou a aj v námetoch samotných. Oblaky, nebeské krajiny, zatúlané tigre, zádum- čivé zátišia, obrazové paradoxy to sú Bielikove obrazy, ktoré v duchu postmodernej tradície balansujú na hranici gýča…. Absurdita jeho námetov je ambivalentná – o to totiž Bielikovi ide. Vzbudzuje nepokoj, aktivuje podvedomie, útočí na inte- lekt a na našu schopnosť vnímať a otvoriť sa významom. Nič nie je celkom také ako sa zdá, a práve to zavádzanie a vy- zývanie je tým, čo Bielika odkazuje do kategórie vysokého umenia…“ (Alexandra Kusá). Patrí k tým predstaviteľom sú- časnej výtvarnej scény, ktorej hlavnou motiváciou je obnova chápania pojmu závesného obrazu v jeho tradičnom slova zmysle. Úcta k výpovedným mohutnostiam obrazu ako prie- hľadu do imaginárneho priestoru deja, príbehu, narácie sa v Bielikovej tvorbe zhodnocuje až manieristickou inklináciou k staromajstrovským technikám. Diela vynikajú výraznými kontrastmi. Idylická, mysteriózna krajina je narušená drama- tickými prvkami symbolizujúcimi civilný svet. Sú odrazom metafyzickej vízie krajiny, kde sa prelína reálne s ireálnym, väčšinou mysterióznymi krajinami, tvoriacimi scénu pre zá- hadné, niekedy až absurdné príbehy „divadla sveta“. BIoGrafIa Narodil sa 15. 9. 1963 v Leviciach. 1978-82 študoval na Strednej škole umeleckého priemyslu v Bratislave. 1987-93 na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Rudolf Sikora). Samostatne vystavoval v Bratislave (1995, 1998, 2001, 2002, 2005, 2006), Varšave (2004). Vydal básnické zbierky: Splny na inom nebi (1991), Rehoľa márnomyseľných bratov (1992), Prenášanie grálu (1996), Mandragora (1997), Mesačný brat (1999), Vlčí ruženec (2003) a knihy próz: Ukrižuj sa (1996), Gompa - Kláštorný denník (2000). Z lIteratÚry: Maľba po maľbe 2010, ed.: Gregorová L., Kusá A., Mitášová M.; Slovenská národná galéria, Bratislava, 2010. Najvyššie konečné ceny diel Roberta Bielika dosiahnuté na aukciách SOGY: € 7 000,- Morské oko. 2005. Olej na plátne. 235 x 185cm. (100. jubilejná večerná aukcia, 15.11.2011) € 2 800,- Ovce a tigre. 2011. Olej na plátne. 170 x 150cm. (97. aukcia súčasného umenia, 17.05.2011) € 2 622,- Eva s tigrom pred Zichyho palácom. 2004. Olej na plátne. 170 x 150cm. (56. aukcia, 10. 5. 2005) € 2 600,- Dve mladé priateľky. 2007. Olej na plátne. 150 x 140cm. (94. aukcia súčasného umenia, 26. 10. 2010) € 2 556,- Perzský záliv. 2006. Olej na plátne. 150 x 170cm. (71. aukcia súčasného slovenského umenia, 22. 5. 2007) € 2 523,- Batman a dievčence zo Ždiaru. 2007. Olej na plátne. 151 x 140cm. (79. aukcia, 20. 5. 2008)

69

70 57 robert bieliK (1963) Rieka Lee v údolí Yang Shuo (Čínska krajina). 2010. Olej na plátne. 112 x 150cm. Značené na zadnej strane „Robert Bielik“. Odhadovaná cena: 2 000 - 2 500,- EUR 58 robert bieliK (1963) Páriace sa tigre. 2006. Olej na plátne. 55,5 x 95cm. Značené na zadnej strane „Robert Bielik 2006“. Odhadovaná cena: 1 300 - 1 600,- EUR

71 59 robert bieliK (1963) Zajace poľné v zenovej záhrade Sótó. 2008. Olej na plátne. 56 x 50cm. Značené na zadnej strane „Robert Bielik“. Odhadovaná cena: 1 000 - 1 200,- EUR 60 robert bieliK (1963) Eva v dažďovom pralese (Zanzibar). 2008. Olej na plátne. 50 x 55,5cm. Značené na zadnej strane „Robert Bielik 2008“. Odhadovaná cena: 1 000 - 1 200,- EUR

72 61 Ferdinand hložníK (1921 - 2006) Dievča v kroji. 1948. Tempera na papieri. 26 x 14cm. Značené vľavo hore „F. Hložník 48“. Odhadovaná cena: 2 200 - 2 400,- EUR “DIevča v kroJI” je vynikajúca práca kubizmom ovplyvnenej línie ranej tvorby Ferdinanda Hložníka. BIoGrafIa Ferdinand Hložník sa narodil 18. 11. 1921 vo Svederníku pri Žiline. Zomrel 26. 2. 2006 v Bratislave. 1942–46 študo- val na Oddelení kreslenia a maľovania SVŠT v Bratislave (prof. Mallý, Kostka, Mudroch). Od 1945 pôsobil v Skupine 29. Augusta. Koncom 40. a začiatkom 50. rokov sa venoval pedagogickej činnosti ako profesor kreslenia na gymnáziu v Jure, neskôr na reálnom gymnáziu v Bratislave. Systematicky sa začínal venovať ilustrácii. Od 1945 pôsobil v Skupine 29. Augusta. Ilustroval učebnice, knihy a pedagogické pomôcky. V maliarskej tvorbe konca 40. rokov nachádza inšpiráciu v kubizmu. V 50. rokoch sa v jeho tvorbe objavuje téma voj- nového utrpenia, ktoré sám ako mladý zažil, zároveň sa však často vracia do svojho rodiska na svedernícké polia a pastvi- ny, okolie Váhu, ale aj na Oravu a Kysuce. Začína experimen- tovať s formou. V priebehu 60. rokov sa priklonil k abstrakcii, dôraz kládol na štruktúru a farebnosť maľby. Ťažisko jeho tvorby bolo predovšetkým vo voľnej, intímnej figurálnej a ab- straktné tvorbe. V olejomaľbách, temperách ale aj značnom množstve kresieb nadväzuje na overenú expresívnu štylizá- cia predmetov, farebne usporiadaných plôch. Maľby spájajú v sebe figurálnu a fantazijné inšpiráciu, často sa v dielach vyskytujú osoby a veci blízke umelcovi.1967 mu bola udelená Cena Cypriána Majerníka. Vystavoval v Sao Paule (1965), Ríme a Neapole, Plzni, Bratislave a Berlíne. Z lIteratÚry Malý slovník slovenských výtvarných umelcov, SFVU 1981, Slovník súčasného slovenského umenia, SFVU 1967. Najvyššie konečné ceny diel Ferdinanda Hložníka dosiahnuté na aukciách SOGY: € 4 315,- Žena s kohútom. 1948. Olej na kartóne. 70,5 x 50,5cm. (29. zimná aukcia, 5. 12. 2001) € 3 250,- Mesiac. 1966. Olej na plátne. 80 x 60cm. (95. zimná aukcia, 7. 12. 2010) € 3 200,- Ticho. 1966. Olej na plátne. 110 x 80cm. (97. aukcia súčasného umenia, 17.05.2011) € 3 200,- Oheň. 1966. Olej na plátne. 110 x 80cm. (97. aukcia súčasného umenia, 17.05.2011) € 2 821,- Sk Zelený mesiac. 1964. Olej na plátne. 78 x 65cm. (37. jarná aukcia, 18. 3. 2003) € 2 800,- Torzo. 1963. Olej na plátne. 100 x 70cm. (87. jesenná aukcia, 6. 10. 2009) Sk82 000,- Noc. 1962. Olej na plátne. 70 x 100cm. (42. jesenná aukcia, 30. 9. 2003) € 2 500,- Mŕtvy kráš. 1965. Olej na plátne. 61 x 80cm. (85. aukcia súčasného slovenského umenia, 18. 5. 2009) € 2 323,- Clivota. 1963. Olej na plátne. 78 x 65cm. (45. zimná aukcia, 2. 12. 2003) € 2 300,- Na periférii. 1958-59. Olej na plátne. 83 x 59cm. (86. letná aukcia, 9. 6. 2009)

73

74 62 rUdolF KriVoš (1933) Domy. 1962. Tempera, olej na kartóne.38,5 x 54cm. Značené vpravo dole „RK 62“. Odhadovaná cena: 3 000 - 3 500,- EUR „Domy“ je vynikajúcim dielom Rudolfa Krivoša z prvého vrcholné- ho obdobia rokov 1957 – 1963. Súčasné obchodné renomé Rudolfa Krivoša vychádza z faktu, že bol jedným z profilujú- cich zakladateľov Skupiny Mikuláša Galandu (1957). Toto vý- tvarné zoskupenie (okrem Krivoša najmä Laluha, Kompánek, Rudavský, Paštéka a niektorí ďalší) má historickú zásluhu na obnovení spretrhanej kontinuity moderného výtvarného výrazu v našom výtvarnom umení. Kým Krivošovi druhovia nachádzali oporu v tvorivom odkaze zakladateľov našej mo- derny (Fulla a Galanda) on sám sa obrátil k poučeniu zá- padoeurópskou novou figuráciou. V 60. rokoch diela Krivoša reprezentovali naše maliarstvo na najvýznanejších svetových prehliadkach. Narodil sa 16. 11. 1933 v Tisovci. 1951-56 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Mudroch). BIoGrafIa Narodil sa 16. 11. 1933 v Tisovci. 1951-56 študoval figurálne maliarstvo na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Mudroch). Jeho tvorba predstavuje špecifický prúd no- vej expresívnej figurácie. Venoval sa aj monumentálnej tvorbe v architektúre. Najvýznamnejšie súborné výstavy mal v Bratislave (1963-64 a 1968 Mestská galéria, 1983, Výstavná sieň ZSVU, 1997 Slovenská národná galéria). 1961 účasť na Bienále mladých v Paríži a na bienále maľby v Sao Paolo. 1969 Cena Cypriána Majerníka. Z lIteratÚry Matuštík, R.: Moderné slovenské maliarstvo 1945-63. Bratislava 1965, Kol.: 60. roky vo výtvarnom umení. Katalóg SNG, Bratislava 1995. Kubíková, K.: Rudolf Krivoš. Katalóg SNG, Bratislava 1997. Najvyššie konečné ceny diel Rudolfa Krivoša dosiahnuté na aukciách SOGY: € 12 800,- Zátišie s ľudovým džbánom. 1957. (102. jarná aukcia výtvarných diel, 13.03.2012) € 9 128,- Tri fujary. 1981. Olej, kombinácia techník na preglejke. 114 x 90cm. (53. zimná aukcia, 30. 11. 2004) € 5 000,- Za dedinou. 1987. Olej na preglejke. 30 x 45cm. (101. zimná aukcia výtvarných diel a starožitností, 06.12.2011) € 4 200,- Úvoz na hline. 1986. Olej, kombinácia techník na preglejke. 40 x 60cm. (92. letná aukcia, 8. 6. 2010) € 4 149,- Na paši. 1958. Olej na plátne. 71 x 90,5cm. (45. zimná aukcia, 2. 12. 2003)

75

76 63 jarmila mitríKoVá (1986) - DáVID DEMJANOVIČ (1985) Duo, z cyklu Masky z procesií. 2012. Pyrografia, maľba lazúrami na dreve. 80 x 62,5cm. Značené na zadnej strane „Mitríková, Demjanovič“. Odhadovaná cena: 500 - 650,- EUR Mitríková a Demjanovič, minuloroční víťazi ceny Maľba 2011, používaním ľudovej techniky vypaľovania do dreva, prevzali aj časť tém, ktoré sa na túto umelecko remeselnú techniku kontextuálne viažu. Vo svojich dielach pracujú s viacerými motívmi spojenými s našim geopo- litickým priestorom: kresťanské a pohanské tradície, mysticizmus, poverčivosť a poverové rozprávanie, história a jej mystifikácia, verejné ma- sové spoločenské udalosti, folklór a folklorizmus, nacionalizmus... Pri tvorbe svojich obrazov často využívajú naratívne postupy z historických figurálnych kompozícii a krajinomalieb. Diela ponúknuté do aukcie sú vytvorené v rámci väčšej série „Masky z procesií“, ktorá bude tvoriť aj časť pripravovanej samostatnej výstavy s názvom „Nový folklorizmus“ v Múzeu Vojtecha Löfflera v Košiciach, ktorú kurátorsky zastrešuje Peter Tajkov. V rámci postupného budovania vlastnej mytológie a jej folkloristickej interpretácie, v tejto sérii ide o detailnejšie zobrazenia postáv, ktoré sa objavujú aj na väčších kompozičných celkoch. Postavy sú kompozity z viacerých fiktívnych alebo existujúcich typových postáv z rôznych obradov, procesií a tradičných slávností, formálne pripomínajúcich etnografické kresebné štúdie krojov.

77 64 jarmila mitríKoVá (1986) - DAVID DEMJANOVIČ (1985) Jazdec, z cyklu Masky z procesií. 2012. Pyrografia, maľba lazúrami na dreve. 80 x 62,5cm. Značené na zadnej strane „Mitríková, Demjanovič“. Odhadovaná cena: 500 - 650,- EUR Jarmila Mitríková (1986) a Dávid Demjanovič (1985) minulý rok absolvovali štúdium na VŠVU. Mitríková študo- vala postupne v ateliéri keramiky u Ivice Vidrovej a vo IV.ateliéri maľby u Ivana Csudaia, so stážou na Akadémii výtvarných umení v Helsinkách. Demjanovič študoval v ateliéri APK+ u Antona Čierneho, absolvoval študijné stáže v Záhrebe a v anglickom Newcastle. Aj keď sa obaja úspešne venujú odlišným formám umenia (Jarmila maľbe a ke- ramike, finalistka Maľba roka 2010 a Dávid objektu,inštalácii a videu, finalista Essl Award CEE 2011), spolu ich spája spoločný projekt vypaľovania pyrografií, ktoré už stihli vystaviť okrem domácich galérii aj v Budapešti, Prahe, Drážďanoch, Mníchove či Berlíne. Minulý rok získali so svojou pyrografiou, ako prvá autorská dvojica, cenu nadácie VÚB Maľba roka 2011. Pyrografie prezentovali na samostatných výstavách: 2011 - Vissions & Traditions, Galerie Kuchling, Berlín, Nemecko; Dávid Demjanovič & Jarmila Mitríková, kurátorka: Lenka Sýkorová,Altán Klamovka, Praha; Pyrografie, Galéria HotDock, Bratislava; Pyrografie, Kasárne Kulturpark, Košice.

78 65 andrej rUdaVsKý (1933) Hlava v červenej helme. 1973. Pastel, kombinácia techník na kartóne. 44 x 62cm. Značené vľavo dole „AR 73“. Odhadovaná cena: 800 - 1 000,- EUR Najvyššie konečné ceny diel Andreja Rudavského dosiahnuté na aukciách SOGY: € 995,82,- Bačovský motív. 2001. Olej na preglejke. 50 x 65cm. (45. zimná aukcia, 2. 12. 2003) € 929,43,- Družba. 1989. Olej na sololite. 59 x 84cm. (42. jesenná aukcia, 30. 9. 2003) € 730,27,- Noblesná dáma. 1998-2001. Olej na preglejke. 56 x 62cm. (42. jesenná aukcia, 30. 9. 2003) € 730,27,- Bohyňa. Okolo 1975. Bronz. Výška 28cm. (45. zimná aukcia, 2. 12. 2003)

79 66 jaKUb špaŇhel (1976) Berlín. 2012. Olej na plátne. 58 x 85cm. Značené na zadnej strane „Špaňhel“. Odhadovaná cena: 2 000 - 2 400,- EUR Jakub Špaňhel patrí do generácie nového milénia, ktorá už modernistické otázky formy maľby (a vlastne ani postmodernú koncepciu radikálnej plurality) už neriešila. Napriek tomu jeho diela poslúžila obhajcom rôznych teoretických koncepcií ako ich pravá výkladná skriňa. Pre vysvetlenie: situácia v umení sa neustále mení, ale krásne obrazy zostávajú. Práve tie Špaňhelovy sú tak samozrejmé v kontexte „správnej“ maľby a môžeme už s istotou tvrdiť, že do nej nepochybne patria. Jakub Špaňhel vo svojich obrazoch nepochybne má to, čo sa rôzni ľudia pokúšajú čo najpresnejšie opísať slovami, a čo sa v čase stratené nevinnosti hovorí bez irónie veľmi ťažko. Jeho virtuózny maliar- sky talent mu umožňuje spracovávať akákoľvek zdanlivo banálne témy - od benzínových čerpadiel až po katedrály. Nie je ľahké opísať Špaňhelove monumentálne maľby a nezamotať sa do triešte „farbistých“ slovných spojení, ktoré sú rovnako sentimentálne ako hudba z autorádia, keď idete nočné krajinou a svetlá z tmy vykrajujú maliarovej obrazy. A tak sa stávajú výrazom všetkých stratených istôt, ktoré napriek tomu môžu zostať a byť citované už len ako túžby. (Lenka Lindaurová) Najvyššie konečné ceny diel Jakuba Špaňhela dosiahnuté na aukciách SOGY: € 4 000,- Zlatý lustr. 2009-2010. Olej na plátne. 220 x 180cm. (94. aukcia súčasného umenia, 26. 10. 2010)

80 67 jarmila saboVá (1984) Kožuch s koľačkami na žltom gauči. 2008. Olej a akryl na sololite. 171 x 138cm. Značené na zadnej strane autorskou popiskou. Odhadovaná cena: 1 900 - 2 500,- EUR

81 68 jarmila saboVá (1984) Zátišie s hriankami a zakrytým televízorom. 2008-2011. Olej, uhlík na sololite. Značené na zadnej strane „Jarmila Sabová“. Odhadovaná cena: 1 000 - 1 300,- EUR Jarmila Sabová sa narodila 1984 v Michalovciach. 2002-2010 študovala na Fakulte umení TU v Košiciach v Ateliéri grafiky a experi- mentálnej tvorby pod vedením prof. Rudolfa Sikoru. Patrí k výrazným osobnostiam mladej slovenskej maľby, jej obrazy boli prezentované na viacerých samostatných a skupinových výstavách na Slovensku a v Čechách. 2008 sa stala finalistkou ceny Nadácie VÚB, 2009 bola finalistkou prestížnej ceny Oskára Čepana. Samostatne vystavovala v Mestskej galérii v Rimavskej Sobote a Nitrianskej galérii (2006), Galérii Cypriána Majerníka (2010). V jej obrazoch sa mieša individuálna biografia s odkazmi na kolektívne mýty a symboly. Výsledkom sú nečakané kompozície, ktoré otvárajú nielen tému vzťahu človeka k prírode a prostrediu, ale aj k vlastnej prirodzenosti a slobode. Džuppová vo svojej doterajšej tvorbe tematizuje jeden zo základných protikladov novodobého slovenského kultúrneho povedomia. A tým je najmä z literatúry známy protiklad mesta a vidieka, rurálneho a urbánneho. V jej tvorbe však nie je toto protirečenie nijakým spôsobom dramatizované či stavané do roviny neriešiteľného problému. Ide skôr o nostalgické spomienky na blednúci film detstva, interpretované prekvapujúco suverénnym a navýsosť aktuálnym maliarskym podaním. Najvyššie dosiahnuté ceny diel Jarmily Sabovej na aukciách SOGY: € 1 600,- Luster a klavír. 2010. Olej, vajíčková tempera, uhoľ na sololite. 171 x 138 cm. (97. aukcia, 17.05.2011) € 850,- Obsadenie II. 2009. Olej na sololite. 171 x 138 cm. (85. aukcia súčasného slovenského umenia, 18. 5. 2009) € 664,- So synom. 2006. Vajcová tempera, olej, moridlo, latex na sololite. 171 x 137 cm. (75. aukcia, 23. 10. 2007) € 500,- Termosku so žeriavmi. 2010. Olej, olejový pastel na drevotrieske. 90 x 70 cm. (97. aukcia súčasného umenia, 17.05.2011) € 500,- Červená kapura. 2009. Olej a uhoľ na drevotrieske. 70 x 120 cm. (88. aukcia súčasného umenia, 27. 10. 2009)

82 69 ViKtor Frešo (1974) I Don´t Care 067. 2012. Akryl na plátne. 190 x 150cm. Značené vpravo dole „Frešo 12“. Odhadovaná cena: 2 500 - 3 000,- EUR

83 70 ViKtor Frešo (1974) Art is Nice :) I. 2012 Sprej na papieri. 95 x 70cm. Značené vpravo dole „Frešo 12“ Odhadovaná cena: 500 - 700,- EUR Dielo nie je reprodukované 71 ViKtor Frešo (1974) Art is Nice :) II. 2012. Sprej na papieri. 95 x 70cm. Značené vpravo dole „Frešo 12“. Odhadovaná cena: 500 - 700,- EUR Frešove maľby vznikajú s ľahkosťou nezaťaženou zbytočnou hĺbavosťou, ale deklarujú stále prítomnú povahu tvorivého individua skúmať a experimentovať. Objekty na strane druhej operujú s overeným momentom prekvapenia a tak trochu aj spochybnenia. Dielam Viktora Freša sa aj napriek používaniu prefabrikátov či rozmnoženín nedá uprieť najzásadnejšia vlastnosť – autenticita. Viktor Frešo sa narodil 22. 6. 1974 v Bratislave. 1999-2001 študoval sochárstvo na Vysokej škole výtvarných umení (prof. Jankovič, Hoffstädter). 2001- 2005 pokračoval v štúdiu na Akadémii výtvarných umení v Prahe (2001-03 maliarsky ateliér V. Skrepla; 2003-05 ateliér nových médií M. Bielického). 2005 absolvoval štúdium diplomovým projektom Who is the king, ktorý následne prezentoval v Trnave, Nitre, Bratislave, Českých Budejoviciach, Košiciach. 2002. Venuje sa maľbe, sochárstvu, videoartu, inštalácii. Samostatne vystavoval v Bratislave (1999, 2000, 2005, 2007, 2009) a Prahe (2002, 2003). Od roku 2002 sa pravidelne zúčastňuje na skupinových výstavách súčasného umenie na Slovensku i v zahraničí. Najvyššie konečné ceny diel Viktora Freša dosiahnuté na aukciách SOGY: € 2 000,- Trenažér nosiča aparatúry. 2000. Komb. technika. 80 x 80 x 80cm. (85. aukcia súčasného umenia, 18. 5. 2009) € 800,- Matka a dieťa. 2011. Objekt. (97. aukcia súčasného umenia, 17.05.2011) € 500,- Trany. 2009. Objekt. 1/6. 50 x 60cm. (88. aukcia súčasného umenia, 27. 10. 2009)

84 70 laco teren (1960) Súmrak. 1989. Olej na plátne. 145 x 160cm. Značenéna zadnej strane „Teren“ Odhadovaná cena: 15 000 - 20 000,- EUR „sÚmrak“ je bezpochyby vynikajúcou ukážkou ranej, dnes najviac cene- nej tvorby Laca Terena. Zberateľskú exkluzivitu obrazu zdô- vodňuje aj fakt, že Terenove diela z úvodnej periódy druhej polovice 80. rokov sú na trhu fakticky nedostupné. Laco Teren je výtvarnou kritikou už dávnejšie považovaný za jednu z pro- filujúcich osobností dnes už strednej generácie nášho výtvar- ného umenia, ktorá nastupovala do výtvarného diania okolo roku 1985 s programom „novej maľby“ (okrem Terena, najmä Csudai, Bubán, Bubánová, Brunovský, Jurkovič, Šramka a iní). Tento nástup bol sprevádzaný frontálnym prienikom princípov tzv. postmoderny (transavantgardy) do nášho výtvar- ného umenia a svojho času znamenal významný posun v cel- kovom rozložení výtvarných síl na Slovensku. Revolta mla- dej postmoderny druhej polovice osemdesiatych rokov bola - okrem iného - namierená proti smrteľnej vážnosti, duchovnej ťaživosti umenia ich predchodcov. Nový expresionizmus vyho- voval pre tieto účely svojím nezáväzným sujetovým anarchiz- mom, ľahko osvojiteľnou eleganciou štýlového synkretizmu. Bol najjednoduchším spôsobom úniku zo šedivej životnej rea- lity po nomádskych cestách planetárnej kultúry, očisťujúcim návratom k prameňom mýtov, dávno zabudnutým, nadčaso- vým a teda neideologickým vzorcom bytia „postmoderného“ človeka. Bol teda z pohľadu predchádzajúceho jednoznač- ným -- v danej dobovej situácii nepochybne oslobodzujúcim -- pokusom o absolútnu negáciu. Podľa Beaty Jablonskej Laco Teren, „azda ako jediný zo „skupiny“ sa priamo dotkol konkrét- nej kultúrnej, sociálnej, a politickej situácie. Jeho rané hu- morno-agresívne maľby . vyústili do symboliky vychádzajúcej z produktov socialistickej éry a tradície socialistického realiz- mu. Symboly totalitnej propagandy (kosák, ozubené koleso, kovadlina, klasy, zovretá päsť) s ich prvoplánovým pátosom a absurdným symbolizmom expresívne rozmaľúval na veľko- formátové plátna . Neskôr s použitím „úpadkovej“ formy aka- demizujúceho realizmu a surreálneho podtextu rozpracoval autorskú ikonografiu symbolov viažúcu sa k témam banality, gýča a konzumu . „. lIteratÚra: 20. storočie. Kat. SNG Bratislava 2000; Bartošová, Z.: Nový slovenský obraz. Bratislava 1988. Najvyššie konečné ceny diel Laca Terena dosiahnuté na aukciách SOGY: € 34 000,- Veľký strážca. 1987. Olej na plátne. 260 x 200cm. (100. jubilejná večerná aukcia, 15.11.2011) € 14 700,- Cudzinec. 1987. Akryl, disperzia na plátne. 196 x 150cm. (85. aukcia súčasného slovenského umenia, 18. 5. 2009) € 8 464,- Veľký strážca. 1987. Olej na plátne. 260 x 200cm. (64. aukcia súčasného slovenského umenia, 16. 5. 2006)

85

86 73 ľUdmila rampáKoVá (1945) - peter bartoš (1938) Záchrana Párnice a detí pred popravou. 2010-2012. Pastel, fixka, pero, xerox, tempera na papieri. 27,5 x 34,5cm. Značené vpravo dole „Rampáková, Bartoš 2010-2011“. Odhadovaná cena: 300 - 400,- EUR

87 74 peter bartoš (1937) – ilja bartoš (1964) Koncept cesty záchrany ľudí. 2011-2012. Fixka, pero, xerox, fotografia na papieri. 27,5 x 34,5cm. Značené vpravo dole „Bartoš „2011, 2012“. Odhadovaná cena: 300 - 500,- EUR

88 75 VeroniKa šramatyoVá (1977) Siesta. 2010. Olej na plátne. 170 x 250cm. Značené na zadnej strane „Šramatyová“. Odhadovaná cena: 2 500 - 3 000,- EUR 76 VeroniKa šramatyoVá (1977) Akt, z cyklu Estetické štúdie. 2011. Gvaš na papieri. 13 x 9cm. Značené na zadnej strane „Veronika Šramatyová“. Odhadovaná cena: 400 - 600,- EUR Obe diela boli vystavované: Strabag Artaward (AT) 2011 2nd Danube Biennale, Danubiana (SK) 2011

89 77 dominiKa horáKoVá (1974) Lost in Space II. 05. 2006. Digitálna fotografia na hliníku. 70 x 90cm. Značené na zadnej strane „Horáková“. Odhadovaná cena: 900 - 1200,- EUR Cyklus piatich fotografií Stratené v priestore je o neustálom pohybe ľudí žijúcich v mestách v umelom svete budov, miestností a chodieb zaplavených umelým svetlom a zvukom rôznych druhov techniky. Človek sám si vytvára toto prostredie, ktoré ho v konečnom dôsledku pohlcuje, odčerpáva mu energiu a stavia ho do úlohy akéhosi „robota“, kto- rému stačia k životu záplavy „krásnych nových“ predmetov alebo prostredí. Fotografie sú zámerne snímané bez ľudí, čím je umocnená neosobnosť a sterilita mestských priestorov. Neustály hluk vychádzajúci zo vzduchotechniky, svetel- ného parku alebo registračných pokladní dohromady s množstvom uniformných urbánnych celkov spôsobujú vznik pocitu preťaženosti, zahltenosti a duševnej prázdnoty. O tom je práca „Stratené v priestore“. Máme pocit, že napriek toľkým prvkom a neustálemu šumu, ktoré nás obklopujú sme niečo stratili, o niečo prišli. Nie je nám však jasné čo konkrétne to je, ani kde sme to stratili. Pocit absurdity nás neopúšťa, nakoľko sa stále pohybujeme k bludnom kruhu mestskej aglomerácie. „Dominika Horáková stavia svoju koncepciu na systematickom vnímaní akumulovaní záberov verejných priestorov do cyklov fotografií. Chladné minimalistické priestory postrádajúce osobnosť a intimitu, tvoria zá- roveň podstatný komunikačný a spoločenský priestor snímaný bez ľudí. Bizarné vzťahy prítomných objektov, náhodne nájdené zátišia takýchto subjektov evokujú „aktuálnu archeológiu“. Nájdené detaily tvoria stopy, ktoré naznačujú cez priestor atmosféru života určitej spoločnosti“. Bohunka Koklesová (úryvok z textu k výstave). Dominika Horáková sa narodila 2. 12. 1974 v Bratislave. 1993-1999 študovala na Vysokej škole výtvarných umení, v Bratislave (prof. Milota Havránková). 1994 absolvovala študijný pobyt na Rietveld Akademie, Amsterdam, Holandsko. 1998 na FAMU, Praha. 2004-2007 absolvovala doktorandské štúdium na VŠVU u prof. Miloty Havránkovej. Zaoberá sa voľnou tvorbou, fo- tografovaním architektúry a dizajnu, organizovaním multikultúrnych akcií a eventov. Samostatne vystavovala : 1993 Pozitív - negatív, kostol Klarisek, Bratislava; 1998 Trochu inak, statok Cibulka, Praha; Pastelovo, Galeria OKO, Nové Zámky, 2000 25 hodín denne, Galeria NOON, Praha; Klinicky testované, Linhartova nadácia, Praha ; 2002 Môžete mi ukázať, čo máte vo svojej taške - s Krištofom Kinterom, Open Gallery, Bratislava; s Markom Therom, Galerie Jelení, Praha; 2007 Dominika Horáková - Petra Bošanská, Galéria P.F.01., Bratislava; 2008 Meno, mesto, zviera, vec - s Erikom Binderom, Galéria Bastart Contemporary, Bratislava; 2010 Stratené v priestore, Aircraft Gallery, Bratislava.

90 78 petr písaŘíK (1968) Bez názvu. 2012. Kombinovaná technika na plátne. 100 x 100cm. Neznačené. Odhadovaná cena: 1 500 - 2 000,- EUR Najvyššie konečné ceny diel Petra Písaříka dosiahnuté na aukciách SOGY: € 4 000,- Bez názvu. 2007. Kombinovaná technika na plátne. 140 x 110cm. (88. aukcia súčasného umenia, 27. 10. 2009)

91 79 iVan csUdai (1959) Boys and Dots II. 2011. Akryl na plátne. 140 x 120cm. Značené na zadnej strane „Csudai“. Odhadovaná cena: 4 000 - 4 500,- EUR

92 80 andrej dÚbraVsKý (1987) Po škole. 2011. Akryl na plátne. 100 x 80cm. Značené na zadnej strane „Dúbravský“ Odhadovaná cena: 2 500 - 2 800,- EUR „Po škole“ vynikajúcim spôsobom dokladá, že u Andreja Dúbravského mala kresba vždy veľmi silné postavenie. V ostatnom období sa stále viac infiltruje aj do jeho rozmernejších kompozícií a v zdravej rovnováhe dopĺňa rovnako energickú maľbu. Ako sám hovorí o svojej aktuálnej tvorbe “potemnela”. Nestalo sa tak naraz, z ničoho nič, na sile len nabralo to, čo už jeho die- la v sebe niesli. Maľbami i kresbami prechádza od počiatku niečo podprahovo pochmúrne, prítomné čiastočne v kolorite, ale i motívoch lesa či deštrukcie. Neprináleží mi hodnotiť tieto momenty z psychologického hľadiska, isté však je, že za pla- meňmi, štrukturálnymi premaľbami či uväzneniami v hus- tom kroví cítiť niečo hlbšie. Samozrejme je možné namietať chybu v interpretácii a tváriť sa, že predsa ide len o prostredia, kde sa oné šteklivé príbehy odohrávajú a že chlapec zachytený za spleťou konárov bez lístia je len voyerom. Potom sa ale dopustíme chyby a súčasnej maľbe odoprieme to, čo sa od nej očakáva hádam najviac – reflektovať nejaký problém, iný ako je jej materiálna podstata. Andrej Dúbravský patrí k čoraz častejšie “vyvážaným” slo- venským autorom, pre ktorého je kontakt s publikom životne dôležitý. Jeho diela sú prezentované na medzinárodných veľtr- hoch a výstavách v Európe i v Spojených štátoch amerických. Stále viac sa o ňom vyjadrujú aj naši teoretici, zväčša zastá- vajúc názor, že hľadá svoju identitu, čo v kombinácii tvorba a osobnosť Andreja Dúbravského vyznieva ako klišé a ploché, nepotrebné konštatovanie. Tento umelec vie veľmi dobre čím je a ak niečo hľadá tak je to to, čo je predmetom hľadania každého umelca – svoje umenie. (J. B.) BIoGrafIa Andrej Dúbravský sa narodil 30.7. 1987. 2004-2008 študo- val na ŠÚV, v oddelení kameňosochárstva. Od 2008 je po- slucháčom Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Bakalárske štúdium absolvoval v 4. Ateliéri prof. Ivana Csudaia. V súčasnosti pokračuje v štúdiu na VŠVU a ate- liéri prof. Daniela Fischera. 2011 získal druhú cenu v súťaži Maľba 2011. V minulom roku absolvoval rezidenčný pobyt v Egon Schiele Art Centrum v Českom Krumlove. Samostatne vystavoval: Lone Wolf, Cub and World Champion (spolu s M. Fabianom a K. Janečkovou), Aukčná spoločnosť SOGA (2012); Bakalárka (s K. Janečkovou), Photoport, Bratislava (2011); No Ambitions, jednodňová výstava v bývalom mäsiar- stve na Krížnej, Bratislava (2011); Štetec a Bič/ Brush and Bitch (s K. Janečkovou), Hangár Tranzit ateliéry, Bratislava (2010); Polytrauma, Galéria M++, Bratislava (2009); HORROR VACUI (s M. Fabianom), projekt pre výročnú vý- stavu VŠVU - up - (to) – date v Galérii Médium (2009). Jeho diela boli zastúpené na výberových zahraničných prezentáci- ách: The Infidels, La Petite Mort Gallery, Ottawa, (2011); On The Threshold. Jiří Švestka Gallery, Berlín, (2011); The Amory Show, New York (2011); Not Quite Human, Launch F18 New York (2011); Volta Show, Jiří Švestka Gallery, Bazilej (2011). Z lIteratÚry Barczi, Július: Lone Wolf, Cub and World Champion (katalóg výstavy). Aučná spoločnosť SOGA, Bratislava 2012. Najvyššie konečné ceny diel Andreja Dúbravského dosiahnuté na aukciách SOGY: € 1 250,- Študenti čakajú. 2009. Akryl, sprej na plátne. 180 x 220cm. (91. aukcia súčasného umenia, 18. 5. 2010) € 800,- Martin, z cyklu Hrdinovia. 2010. Akryl, sprej na plátne. 160 x 130cm. (91. aukcia súčasného umenia, 18. 5. 2010) € 500,- Mops. 2010. Akryl, olej, sprej, syntetická farba na plátne. 80 x 100cm. (91. aukcia súčasného umenia, 18. 5. 2010)

93

94 81 matej Fabian (1979) Skull ´n Roses. 2011. Akryl na plátne. 80 x 100cm. Značené na zadnej strane „Fabian“ Odhadovaná cena: 1 800 - 2 200,- EUR 82 matej Fabian (1979) Sparrow Hawk 02. 2011. Akryl na papieri. 60 x 42cm. Značené na zadnej strane „Fabian“. Odhadovaná cena: 800 - 1 000,- EUR

95 83 tKáčoVá lUcia (1977) - anetta mona chisa (1975) Slovan. 2006. Ofsetová tlač na papieri. Edícia: 1/100. 60 x 88cm. Značené na zadnej strane „Tkáčová, Chisa“. Odhadovaná cena: 200 - 300,- EUR Najvyššie konečné ceny diel Lucie Tkáčovej a Anetty Mony Chisy na aukciách SOGY: € 900,- Graf 17. 2010. Koláž na papieri. 57,5 x 42cm. (94. aukcia súčasného umenia, 26. 10. 2010) € 796,- Hajku. 2007. Vyrezávaný polystyrén. Rozmery rôzne, od 150 do 250cm. (79. aukcia súčasného umenia, 20. 5. 2008) € 232,- Jeho kufrík. 2003. Bavlna, objekt. (41. mimoriadna aukcia 23. 9. 2003)

96 84 olja triašKa steFanoViĆ (1978) Kúpele Grössling, z cyklu Bývalé priestory. 2012. Light box. 84 x 112cm. Značené na zadnej strane „Olja Triaška Stefanović“ Odhadovaná cena: 900 - 1 300,- EUR Predkladané dielo „Kúpele Grössling“ z cyklu Bývalé priestory upriamuje pozornosť autorky „peri- férnym teritóriám, ktoré sa ocitajú tesne pred svojim fyzickým zánikom. V minulosti obyvateľmi vyhľadávané miesta napr. bratislavské záhradné kino Hviezda, kúpele Centrál či Grössling autorka zachytáva v čase pred demoláciou a vytvára tak obrazy miznúceho sveta. Dokumentuje ich opus- tené, osamelé, zanedbané a sú len spomienkou svojej zašlej slávy Táto situácia hovorí o „smrti“ miesta, o situácii v ktorej musí pôvodná zástavba ustúpiť novej architektúre, často veľmi chladnej s neurčitým významom administratívnej resp. multifunkčnej budovy. Budovy, ku ktorej si už miest- ni obyvatelia asi len veľmi ťažko vytvoria vzťah a opradú spomienkami.“ (Bohunka Koklesová). Olja Triaška Stefanović sa narodila 23. 3. 1978 v Novom Sade, Srbsko. 2007 absolvovala magisterské štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, kde navštevova- la ateliér prof. Miloty Havránkovej na Katedre fotografie a nových médií, VŠVU. Od roku 2010 po- kračuje v doktorandskom štúdiu u Doc. Antona Čierneho, Katedra intermédií a multimédií, Vysoká škola výtvarných umení, Bratislava. 2002 získala UNESCO štipendijný pobyt v Španielsku, o rok neskôr ďalšiu súťaž v tej istej krajine. Prístup k fotografovaniu Olji Triaška Stefanovid je konceptu- álny, vytvára obrazové správy svojho vnútorného uvažovania o miestach, do ktorých si metaforicky dosadzuje vybrané témy. Zaujímajú ju vlastnosti miest transformovateľné na všeobecnejšie filozofic- ké kategórie ako sú prázdno, či vyprázdnenosť. Má za sebou niekoľko samostatných výstav - cyklus fotografií pod názvom „Diera“ predstavila v rámci Mesiaca fotografie 2010 v galérii Slovenského kulturného inštitu v Budapešti v Maďarsku, cyklus fotografií pod názvom „Ružové tiene“ predstavila v marci 2009 v galérii Slovenskej výtvarnej únii, v júni 2009 v galérii Cypriána Majerníka výstavu pod názvom „Zóny“, a v galérií Fiducia v Ostrave v Českej republike vystavovala v septembri 2010. Participovala na viacerých tematických výstavách, napríklad v roku 2008 v Slovenskej národnej galérií na výstave Všetko o múzeu, v roku 2009 v Múzeu Danubiana – 1st Danube Bienale alebo v galérii PF01 na výstave Zóna okraja II . V roku 2010 sa stala finalistkou 4. ročníka ceny Národnej galérie v Prahe a skupiny ČEZ pre mladého umelca „Cena 333“. Žije a pracuje v Bratislave.

97 85 rastislaV sedlačíK (1980) Ba. 2011. Akryl na plátne. 230 x 190cm. Značené na zadnej strane „Sedlačík 11“ Odhadovaná cena: 2 500 - 3 000,- EUR Aj v predkladanom diele „Ba“ sa autor vracia k vizuálnemu spracovaniu témy sídliska. Ba zavŕšilo jeho dizertačný cyklu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave Vo veľkoformátových maľbách experimentuje s už raz použitým odtlačeným xeroxom ako východiskovou štúdiou pre voľný maliarsky prepis - preklad do čisto maliarskeho prevedenia, akcentujúc tak opätovne anonymitu scenérií mestskej krajiny. Najvyššie konečné ceny diel Rastislava Sedlačíka dosiahnuté na aukciách SOGY: € 929,- Waiting. 2006. Akryl na dreve. 110 x 210cm. (71. aukcia súčasného slovenského umenia, 22. 5. 2007) € 597,- Empty Road, z cyklu Peripheries. 2006. Akryl na plátne. 72,5 x 86cm. (75. aukcia súčasného umenia, 23. 10. 2007) € 398,- Street Lamps, z cyklu Petržalka. 2006. Akryl na dreve. 100 x 70cm. (64. aukcia súčasného umenia, 16. 5. 2006)

98 86 Vladimír popoVič (1939) Kráčajúce krucifixy. 1989. Olej na sololite. 70 x 104cm. Značené na zadnej strane „VP 89“. Odhadovaná cena: 2 500 - 3 000,- EUR

99 87 Ferdinand hložníK (1921 - 2006) Obchodná ulica. 1948. Tempera na papieri. 30 x 44cm. Značené vpravo dole „F. Hložník 48“. Odhadovaná cena: 2 400 - 2 600,- EUR

100

101 88 jÚliUs Koller (1939 - 2007) Odpad. 1966. Olejová tempera, koláž, dekoláž, asambláž na kartóne. 65 x 19cm. Značené vpravo dole „Július Koller 66“, na zadnej strane autorská popiska. Odhadovaná cena: 4 000 - 5 000,- EUR

102 89 lUcia doVičáKoVá (1981) Woman V. 2011. Akvarel na papieri. 70 x 50cm. Značené vpravo dole „Dovičáková 11“. Odhadovaná cena: 600 - 800,- EUR Lucia Dovičáková je ostrou pozorovateľkou každodenných a zdanlivo okrajových tém ženského bytia, ktorých banalita je v jej výtvarnom podaní provokujúca a ironizujúca. Obsah jej diel pritom korešponduje s afinitou k naivnému, „neakademickému“ prejavu, ktorému ne- chýba poriadna dávka individuality a recesie. Autorke ide predovšetkým o vykreslenie príbehu, o atmosféru a o konfrontovanie diváka so zobrazenou pointou. Jej vizuálny jazyk však referuje aj o postoji k samotnému médiu maľby. Dovičáková vyhľadáva šťavnatú maľbu plnú emócií a aby dosiahla svoj cieľ, nebojí sa balansovať na hranici gýča, používa hyperboly a jej práce sú miestami blízke insitnému umeniu, karikatúre či knižnej ilustrácii. (G. Kisová). Lucia Dovičáková sa narodila 1981. Je absolventkou ateliéru súčasnej maľby Rudolfa Sikoru na Fakulte umení v Košiciach. 2006 sa stala finalistkou Ceny Oskára Čepana, 2011 sa stala laureátkou ceny Tatra Banky Mladý tvorca.

103 90 lUcia doVičáKoVá (1981) Želibská. 2012. Akvarel na papieri. 50 x 70cm. Značené vpravo dole „Dovičáková 12“. Odhadovaná cena: 600 - 800,- EUR 91 lUcia doVičáKoVá (1981) Amerika. 2011. Akvarel na papieri. 50 x 70cm. Značené vpravo dole „Dovičáková 11“. Odhadovaná cena: 600 - 800,- EUR

104 92 denisa lehocKá (1971) Bez názvu 2011 Akryl, tuš, ceruza na plátne. 33 x 41cm. Značené vpravo dole „D. O. Lehocká 2011“ Odhadovaná cena: 1 500 - 1 800,- EUR „BeZ náZvu“ je dielo, ktoré môžeme považovať za zberateľskú raritu našej aukcie. Pre Denisu Lehockú je charakteristická voľná tvorba v priestore, nie je to však parafráza či metafora vzťahov oko- litého sveta ani autobiografická spoveď, je to ich vizuálna transformácia. Hoci všetky jej diela majú silný autobiogra- fický základ, smerujú k obecnejšej výpovedi. Lehockej dielo rezonuje v širokom kontexte, čo potvrdzuje jej účasť na prestíž- nych medznárodných podujatiach. Autorka sa prezentuje pre- dovšetkým priestorovými inštaláciami, ktoré vytvára zo svojich kresieb, objektov, obrazov a nájdených prírodním. Výsledkom je voľná asociatívna skladba, ktorej súčasti harmonicky vytvá- rajú podobu a atmosféru celku. Autorka nielen zaznamená- va, ale aj rozmýšľa, asociuje a necháva sa unášať. Konečná práca je potom súborom „intuitívnych lyrických asociácií, symbolických ozvien“, hľadania a tušenia, ale aj presnej prá- ce s materiálom a v neposlednom rade aj odtlačkov nefalšo- vaných emócií (A. Kusá). Autorka sa v súčasnosti prezentuje samostatnou výstavou – rozsiahlou priestorovou inštaláciou v Slovenskej národnej galérii, v kurátorskej koncepcii A. Kusej a M. Mitášovej. BIoGrafIa Denisa Lehocká sa narodila 1971 v Trenčíne. Študovala na SUPŠ v Bratislave, oddelenie textilu Karola Pichlera a na VŠVU v Bratislave, otvorený ateliér Rudolfa Sikoru. Jej práce sú reprezentatívne zastúpené v mnohých domácich a zahraničných zbierkach: SNG Bratislava, GJK Trnava a PGU Žilina, Kontakt Viedeň, European Investment Bank, Luxembourg, Societé Generale a The Florence & Daniel Guerlain Collection Paríž ako aj v súkromných zbierkach doma i v zahraničí. Vystavovala v Slovenskej národnej galé- rii, v galériách Open, Medium, tranzit dielne, Gandy gallery v Bratislave, GJK v Trnave, PGU v Žiline, Múzeu Vojtecha Löfflera v Košiciach, Basis voor Actuele Kunst v Utrechte, Badischer Kunstverein v Karlsruhe, Frankfurter Kunstverein, Kunstverein Ulm, Kunsthaus Graz / Landesmuseum Joanneum, Kunsthalle Basel, Kunsthaus Bern, Dumbo Art Center, White Collumns, Austrian Cultural Forum v New York City, Rakúskom kultúrnom inštitúte, Veletržnom pa- láci a Špálovej a Jelení galérii, Futura a MXM v Prahe, Moravskej galérii v Brne, GASK v Kutnej Hore, Galérii Klenová v Klatovách, Domink Art Project v Krakowe, Art- O-Rama v Marseille, Musée d‘Art Moderne v Saint Etienne, Zacheta vo Varšave, Daejeon Museum of Art v Soule, Mumok a Künstlerhaus vo Viedni, ICA v Dunaujvarosi, Kunsthalle Lophem, Palazzo delle arti v Neapole, Tallinn Art Hall. Zúčastnila sa Benátskeho bienále, Mediations Biennale 2 v Poznani, Pražského trienále, Manifesta 3 v Ľubľane a October Salon v Belehrade. Z lIteratÚry Buran, D; Müllerová (Eds): Slovenská národná galérie. 111 diel zo zbierok. Slovart a SNG, Bratislava, 2008 . Str. 262.

105

106 93 eriK binder (1974) Bez názvu 2009 Fixky, akryl na papieri. 29,5 x 42cm. Značené vľavo dole „Erik Binder“ Odhadovaná cena: 300 - 500,- EUR 94 eriK binder (1974) Bez názvu 2009 Fixky, akryl na papieri. 29,5 x 42cm. Značené na zadnej strane „Erik Binder“ Odhadovaná cena: 300 - 500,- EUR

107 95 eriK binder (1974) Bez názvu 2009 Fixky, akryl na papieri. 29,5 x 42cm. Značené vpravo dole „Erik Binder“ Odhadovaná cena: 300 - 500,- EUR 96 eriK binder (1974) Bez názvu 2009 Fixky, akryl na papieri. 29,5 x 42cm. Značené na zadnej strane „Erik Binder“ Odhadovaná cena: 300 - 500,- EUR

108 97 andy warhol (1928 - 1987) Hrušky, z cyklu Space Fruit. 1979. Farebná sieťotlač na papieri Strahmore Bristo. Edícia: 64/150. 76 x 101,6cm. Značené vľavo dole „Andy Warhol“. Odhadovaná cena: 32 000 - 35 000,- EUR Popis:Edícia: F/S II. 203, edícia 64/150, 1 PP, 1 HC. K portfóliu je priložený Certificate of Authenticity. No 28/2008. Podpísaný Michalom Byckom (prezident Spoločnosti Andy Warhola, Medzilaborce). Tlačiar: Rupert Jasen Smith, New York, editor: Andy Warhol Enterprises, Inc., New York. ProvenIencIa: The Estate Andy Warhol, USA, SAGA - Slovak Art Gallery s.r.o. New York. Dielo pochádza zo zbierok Mihal Gallery v Košiciach. BIoGrafIa Narodil sa 6. augusta 1928 v Pittsburghu, zomrel 22. februára 1987 v New Yorku. Americký maliar, filmový tvorca, vedúca osobnosť v hnutí pop-art. Narodil sa ako Andrew Warhola v Pittsburghu v Pensylvánii, prisťahovalcom rusínskej ná- rodnosti z dediny Miková v Rakúsko-Uhorsku (dnes severo- východné Slovensko). Umelecký talent sa prejavil skoro, štu- doval priemyselné (komerčné) umenie na Carnegie Institute of Technology (dnes známe ako Carnegie Mellon University) v Pittsburghu. Po absolvovaní školy sa v roku 1949 presťa- hoval do New Yorku a začal úspešnú kariéru ako ilustrátor časopisov a v reklame. Stal sa známym hlavne s rozmarnými atramentovými maľbami topánok v charakteristickom štýle. V 60. rokoch začal s maľbami slávnych amerických produk- tov ako série plechoviek Campbellovej polievky a Coca-Coly. Prešiel na sieťotlač, začína sa zaujímať o prácu svojich súput- níkov Jaspera Johnsa a Roberta Rauschenberga. 1960 sa vra- cia k maľbe. Prvé maľby sú comic-strip figúry a prvé reklamy fliaš Coca-Coly. Dva roky na to tvorí prvé obrazy dolárových bankoviek a dóz Campbell super. 1963 natáča svoj prvý film. Ako tridsaťšesťročný realizuje monumentálnu objednávku pre pavilón pri príležitosti Svetovej výstavy v New Yorku “Trinásť najviac hľadaných mužov”. Pretože sa jednalo o známych bos- sov mafie, musel obrazy premaľovať. 1965 v Paríži sa rozhodu- je vzdať sa maľovania a v budúcnosti len filmovať. V ďalších rokoch sa zjavujú nové obrazové témy – Lebky, Kladivo a ko- sák, Torzá, Tiene. 1979 vytvorí retrospektívne obrazy Prevraty, vychádza kniha grafií Exposures (Odhalenie), stretáva sa s ne- meckým umelcom Jozefom Beuysom v Düsseldorfe.1980 pod- niká cesty po európskych veľkomestách. 1982 cesta do Pekingu a opätovne do Nemecka. Navrhuje plagát k filmu “Querelle” Reinera W. Fassbindera. Ako päťdesiatsedemročný tvorí ka- muflážované podobizne, vlastné podobizne, sériu obrazov áut, veľkú sériu “Poslednej večere” podľa Leonarda. V poslednom roku života začal práce na podobizniach Beethovena a sérii The History of American TV. V 70. rokoch a v 80. rokoch vytváral grafické portréty slávnych ľudí ako Marilyn Monroe, Mao či Elvis Presley. lIteratÚra: Honnef, K.: Warhol. Taschen, Bratislava 1992; Kol. auto- rov: Andy Warhol. Zlatno oko, Novi Sad 2006; Wrenn, M.: Andy Warhol vlastnými slovami. Champagne avantgar- de, Bratislava 1993. Bycko, M., Ledecká, I., Jasaň, V.: Andy Warhol 1928 – 1987. Zoya Gallery, Bratislava 2007; Andy Warhol a Československo, Arbor vitae, Praha 2012. Najvyššie dosiahnuté konečné ceny diela Andy Warhola na aukciách SOGY: € 120 000,- Hans Christian Andersen. 1987. Farebná sieťotlač na papieri. (100. jubilejná večerná aukcia, 15.11.2011) € 104 000,- Kladivo a kosák (portfólio 4 sieťotlačí). 1977. (102. jarná aukcia výtvarných diel, 13.03.2012) € 14 605,- Paulo Ucello: Sv. Juraj a drak. 1984. Sieťotlač. 6/12. 81,3 x 111,8cm. (58. letná aukcia, 14. 6. 2005) € 11 949,- Mildred Scheel. 1980. Farebná sieťotlač na papieri. 77,5 x 54,5cm. (81. jesenná aukcia, 7. 10. 2008)

109

110 98 Vladimír haVrilla (1943) V Galérii C. Majerníka 1964. 2011. Ceruzy, tuš na plátne. 35 x 45cm. Značené vpravo dole „H11“. Odhadovaná cena: 1 900 - 2 300,- EUR Vladimír Havrilla, jedna z najvýraznejších postáv slovenského intermediálneho umenia, sa narodil 13. 5. 1943 v Bratislave. 1962-68 študoval sochárstvo na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Od šesťdesiatych rokov sa jeho tvorba rozvíjala intermediálnej rozmanitosti – v sochárstve, filme, maľbe, kresbe a počítačovej grafike. V celej doterajšej tvorbe autor zaujato kombinuje reálne maliarske gesto s technologickým, počítačovým: „… od roku 1997 sa počítačová grafika a modelovanie stávajú základom autorovej tvorby. Nejde pritom len o modelovanie figúr a narábanie s obrazom a jeho animáciou, a rozprávanie poviedok, ale aj o zvláštny, pre Havrillu pod- statný aspekt nehmotnosti tohto virtuálneho sveta: stlačením gombíka tento svet zmizne, nastane to, čo symbolicky nájdeme v skle, vode, svetle alebo v bielej farbe - „absolútna čistota“. (Daniel Brozman). Vladimír Havrilla je už dlhé roky kultovou osobnosťou alternatívneho umenia. Jeho tvorba bola a je známa viac zasvätencom, než širšej kultúrnej verejnosti. Nedávno sa však dočkala zaslúženého spoločen- ského docenenia – Slovenská národná galéria usporiadala retrospektívnu výstavu umelca. Z literatúry: Brozman, D.: Medzi sci fi, slasťou a Zenom. Kat. Slovenskej národnej galérie. 2006. Najvyššie konečné ceny diel Vladimíra Havrillu dosiahnuté na aukciách SOGY: € 10 000,- Minojské dievča. Okolo 2011. Bronz. drevený podstavec. 62cm. (100. jubilejná večerná aukcia, 15.11.2011) € 9 200,- Modelovanie. 2005. Olej, kombinácia techník na plátne. 122 x 150cm. (100. jubilejná večerná aukcia, 15.11.2011) € 3 800,- V ateliéri. 2007. Akryl na plátne. 100 x 105cm. (88. aukcia súčasného umenia, 27. 10. 2009) € 2 058,- Ten Minutes. 2005. Akryl na plátne. 100 x 90cm. (64. aukcia súčasného slovenského umenia, 16. 5. 2006) € 1 925,- V sochárskom ateliéri. 2003. Olej na plátne. 150 x 90cm. (41. mimoriadna aukcia 23. 9. 2003) € 1 593,- Ten Minutes. 2007. Kombinovaná technika na plátne. 95 x 95cm. (75. aukcia súčasného umenia, 23. 10. 2007)

111 99 Vladimír haVrilla (1943) Dievčatko v galérii. 2011. Akryl na plátne. 30 x 30cm. Značené vpravo dole „H11“ Odhadovaná cena: 1 200 - 1 500,- EUR 100 Vladimír haVrilla (1943) Spiaca múza. 2011. Akryl na plátne. 30 x 30cm. Značené vpravo dole „H11“ Odhadovaná cena: 1 500 - 1 800,- EUR

112 101 andrej dÚbraVsKý (1987) Veľmi plodná huba. 2012. Akryl, olej. lodný lak na plátne. 40 x 30cm. Značené na zadnej strane „Dúbravský“. Odhadovaná cena: 900 - 1 200,- EUR 102 andrej dÚbraVsKý (1987) Chlapec v klobúku. 2012 Akryl na plátne. 50 x 40cm. Značené na zadnej strane „Dúbravský“ Odhadovaná cena: 900 - 1 200,- EUR

113 103 iVan csUdai (1959) Headless I. 2011. Akryl na plátne. 100 x 90cm. Značené na zadnej strane „Csudai“. Odhadovaná cena: 3 300 - 3 800,- EUR

114 104 milan paštéKa (1931 - 1998) Veľká žena. 1967. Ceruza, tuš na papieri. 36,5 x 51cm. Značené vpravo dole „Paštéka 67“, na zadnej strane popiska autorovej manželky. 105 milan paštéKa (1931 - 1998) Veselá návšteva. 1968. Tuš na papieri. 28 x 46cm. Neznačené, na zadnej strane popiska autorovej manželky. Odhadovaná cena: 1 500 - 1 800,- EUR

115 106 milan paštéKa (1931 - 1998) V lete. 1974. Ceruza, akvarel na papieri. 23 x 28cm. Neznačené, na zadnej strane popiska autorovej manželky. Odhadovaná cena: 1 000 - 1 200,- EUR 107 milan paštéKa (1931 - 1998) Na ceste. Okolo 1975. Tempera, farebné ceruze, beloba na papieri. 17,5 x 25cm. Neznačené. Odhadovaná cena: 700 - 900,- EUR

116

117

118 AUKČNÁ SPOLOČNOSŤ SOGA, S. R. O. Panská 4, 811 01 Bratislava Tel.: 02/5443 5481, Fax: 02/5443 2064 www.soga.sk, soga@soga.sk ISBN 978 - 80 - 89011 - 86 - 5